Conţinut

• Pași
• sfaturi
• Materiale necesare

Când planificați un videoclip, primul pas este să creați un scenariu, astfel încât să puteți aduce un scenariu la viață și să îl prezentați altcuiva. Un storyboard este o serie de miniaturi care arată cum se desfășoară un videoclip, ilustrând scenele cheie - cum va fi mediul, cine va fi prezent și ce acțiuni vor avea loc. Este adesea folosit ca o demonstrație de scene de filme, videoclipuri muzicale, producție TV și multe altele și poate fi creat manual sau folosind un suport digital. Citiți mai departe pentru a afla cum să vă mapați povestea, să ilustrați cadrele cheie și să vă rafinați storyboard-ul.

Pași

Partea 1 din 3: Cartografierea poveștii

1. 

   Stabiliți o cronologie. Stabilirea parametrilor timpului și locului din povestea dvs. și stabilirea ordinii cronologice a evenimentelor este cel mai bun mod de a vă organiza povestea, astfel încât să o puteți aduce la viață. Dacă povestea dvs. nu este complet liniară (adică are flashback-uri, flash forward, schimbări de perspectivă, rezultate alternative, cronologii multiple, călătorii în timp și așa mai departe), ar trebui să creați în continuare o cronologie narativă.
   • Faceți o listă a principalelor evenimente din poveste în ordinea în care vor fi povestite. Așa vor apărea pe ecran.
   • Dacă faceți storyboard pentru o reclamă, stabiliți ce scene se vor întâmpla și ordinea acestora.

2. 

   
   
   Identifică scenele cheie din povestea ta. Un storyboard ar trebui să le ofere celor care urmăresc o idee despre cum se va traduce povestea în videoclip. Ideea nu este să încerci să recreezi întreaga experiență folosind animația, ci să demonstrezi părțile cheie care vor capta atenția privitorului. Gândiți-vă la povestea dvs. și faceți o idee despre o listă de momente cheie pe care doriți să le ilustrați pe storyboard.
   • Alegeți scene care arată dezvoltarea complotului de la început până la sfârșit.
   • De asemenea, este important să arătați răsucirile. De fiecare dată când aveți o întorsătură de complot sau o schimbare majoră, trebuie să includeți acel moment în storyboard pentru ca povestea dvs. să se difuzeze.
   • Poate doriți să afișați modificări în setare. Dacă povestea începe într-un oraș și merge în altul, asigurați-vă că acest lucru este clar în ilustrațiile dvs.
   • Dacă faceți storyboard într-o reclamă, procesul este același: luați imaginile principale care vor reprezenta fluxul și direcția videoclipului de la început până la sfârșit. Ca regulă generală, rețineți că pentru o reclamă tipică de 30 de secunde, un storyboard nu ar trebui să aibă mai mult de 15 cadre. Faceți în medie două secunde pe cadru.

3. 

   
   
   Decideți nivelul de detaliu. Un storyboard poate fi incredibil de detaliat, cu ilustrații care arată fiecare fotografie. Dacă vă aflați în etapele preliminare ale unui lungmetraj, va trebui să acoperiți multe lucruri pentru a face detaliile acum. Cu toate acestea, puteți împărți în cele din urmă filmul în scene individuale, cu un storyboard separat pentru fiecare. Acest lucru permite crearea unei reprezentări foarte detaliate a progresiei scenelor individuale și este util pentru menținerea organizării în timpul producției.
   • Dacă lucrați la un film și urmează să îl împărțiți într-o împușcare cu împușcare, creați ceea ce se numește o listă de împușcături. Pentru fiecare fotografie din listă, va trebui să vă gândiți la compoziția sa și la celelalte detalii implicate în timpul filmării.
   • Amintiți-vă că ideea storyboard-ului este de a aduce claritate vizuală și de a lăsa pe toți cu aceeași viziune. Nu este menit să fie o operă de artă. Folosiți o abordare practică la nivelul detaliilor pe care îl alegeți pentru storyboard. Nu vrei ca persoana să se piardă încercând să interpreteze ilustrațiile tale în loc să vadă întregul.
   • O poveste bună va fi ușor de înțeles de către oricine o vede. Potențial, un regizor, cameraman, selector de scenă sau chiar un expert în obiecte de scenă (pentru a numi câteva) poate folosi storyboard-ul ca referință, ghid și direcție.

4. 

   
   
   Scrieți o descriere a ceea ce va arăta fiecare celulă. Acum, că știți ce scene principale doriți să arătați, gândiți-vă cum să arătați acțiunea din fiecare ilustrație. Vizualizați lista de scene și scrieți o descriere a celor mai importante elemente ale fiecăruia. Acest lucru vă va ajuta să determinați exact ce să desenați pe storyboard.
   • De exemplu, poate doriți să aveți o celulă care să arate o conversație între două personaje principale. Ce trebuie făcut în această imagine? Personajele se luptă, zâmbesc sau merg într-un anumit loc? Un fel de acțiune trebuie să se întâmple în fiecare desen.
   • Țineți cont și de mediu. Este important să aveți un anumit peisaj în fundal în spatele personajelor?

Partea 2 din 3: Proiectați scenariul

1. 

   Decideți ce veți folosi pentru model. Puteți desena manual un model de scenariu de bază, împărțind un carton în rame goale de aceeași dimensiune folosind un creion și o suprafață dreaptă. Configurarea ar trebui să arate ca un comic, cu linii de celule pătrate care arată cum va arăta scena pe ecran. Dacă preferați, puteți utiliza Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon’s Storyteller sau inDesign pentru a crea un șablon de storyboard în format vertical sau orizontal.
   • Dimensiunea celulelor ar trebui să fie proiectată ținând seama de raportul de aspect al videoclipului finalizat, cum ar fi 4: 3 pentru un ecran TV sau 16: 9 pentru un film. Puteți cumpăra foi specifice cu aceste dimensiuni.
   • Un șablon de storyboard pentru publicitate ar trebui să fie format din cadre dreptunghiulare în care veți insera desenele. Dacă doriți să adăugați subtitrări, lăsați spațiu pentru a scrie descrierile videoclipului. De asemenea, ar trebui să existe o coloană pentru sunet, unde să includeți dialogul și orice sunete sau muzică.
   • Dacă vă regăsiți să faceți scenariul pentru mai multe proiecte, vă ajută să aveți o tabletă grafică Wacom ™ bună, astfel încât să puteți crea scenariul chiar în Photoshop.
   • Dacă nu doriți să desenați imaginile, puteți angaja un artist care să facă desenele. Vei descrie ce se întâmplă în fiecare pictură și îi vei oferi artistului un scenariu tipărit cu care să lucreze. Vă va oferi rame alb-negru sau colorate pe care să le așezați în ordine secvențială.

2. 

   Schițați miniaturile. Începeți să dați viață scenelor realizând schițele pe care le-ați mapat pe modelul pe care l-ați făcut. Aceasta este doar o schiță brută, așa că nu vă faceți griji cu privire la perfecționarea acesteia. Pe măsură ce schițați fiecare scenă, amestecați cu următoarele elemente, ștergând și desenând din nou, după cum este necesar:
   • Compoziție (iluminare, prim-plan / fundal, paletă de culori etc.).
   • Unghiul camerei (ridicat sau scăzut).
   • Tipul de împușcare (larg, prim-planuri, sub umeri, în mișcare etc.).
   • Accesorii (obiecte de pe tablă).
   • Actori (oameni, animale, canapea, etc. orice poate acționa, în loc să primească o acțiune).
   • Efecte speciale.

3. 

   Adăugați alte informații importante. Sub fiecare celulă, puneți o descriere a ceea ce se întâmplă. Includeți caseta de dialog (dacă există). Adăugați informații despre durata fotografierii. În cele din urmă, numerotați celulele astfel încât să fie ușor de referit atunci când discutați storyboard-ul cu alții.

4. 

   Finalizați-vă storyboard-ul. După ce ați identificat punctele cheie ale subiectului și ați proiectat fiecare diagramă, revedeți-vă munca și efectuați modificările finale. Asigurați-vă că fiecare celulă arată acțiunea pe care doriți să o parcurgeți. Tinker cu descrieri și dialog dacă este necesar. Este o idee bună să cereți altcuiva să vă revizuiască scenariul pentru a vă asigura că este fluid și nu este confuz.
   • Adăugați culori. Dacă creați un storyboard pentru publicitate, acest lucru vă va ajuta să vă evidențiați ideile.
   • Amintiți-vă că nu este neapărat important ca desenele să arate realiste sau perfecte. În funcție de publicul țintă, cifrele simple ale bastonului pot fi suficiente. În majoritatea cazurilor, scenariile nu trebuie să fie perfecte, ci trebuie doar să aibă sens pentru echipă.

Partea 3 din 3: Rafinarea Storyboard-ului

1. 

   Gândiți-vă dintr-o perspectivă în trei puncte. Deși ilustrațiile din storyboard-ul dvs. nu trebuie să arate ca create de un profesionist, există anumite trucuri artistice pe care le puteți folosi pentru a face imaginile să arate ca scene de film. Acest lucru nu este obligatoriu, dar poate ajuta persoanele cu care lucrați să vizualizeze imaginea mai clar.
   • În loc să-ți desenezi toate personajele ca și cum ar fi pe aceeași linie orizontală, pune-le în perspectivă. Amplasați unul puțin mai departe de cameră și altele mai aproape.Cei care sunt cei mai îndepărtați de cameră ar trebui să arate mai mici, cu picioarele mai sus pe pagină, iar cei mai apropiați de ei ar trebui să arate mai mari, cu picioarele mai jos pe pagină.
   • Când vine timpul să traduceți storyboard-ul filmului, veți avea o idee mult mai bună despre cum să regizați filmul.

2. 

   Ai motivații pentru tăieturile tale. Pe măsură ce creați scenariul pentru filmul dvs., gândiți-vă la motivele pentru care ați făcut fiecare tăietură pentru o scenă nouă. Avansarea poveștii are mai mult de-a face cu ea decât săriți la următorul punct de complot; trebuie să oferiți personajelor un motiv pentru a face ceea ce fac. Motivațiile scenariului pentru tăieturi vă vor ajuta să descoperiți cum să creați tensiune și să mențineți povestea în mișcare atunci când este timpul să faceți filmul.
   • De exemplu, dacă vrei să tai dintr-o cameră în alta, pune un personaj în prima cameră care privește ușa pentru că a auzit un zgomot.
   • Acest lucru ajută la continuitatea poveștii și menține atenția privitorului.

3. 

   Lasă-ți povestea să se transforme. Storyboard-ul dvs. poate fi un instrument extraordinar atunci când vă ajustați fotografiile și vă regizați filmul. Cu toate acestea, a avea încredere în el singur te poate bloca. Pe măsură ce îți faci filmul, vei veni cu idei pentru anumite fotografii la care nu te-ai gândit până acum. Permiteți-vă să lăsați puțin storyboard-ul sau cel puțin să îl modificați, astfel încât procesul de creare a filmului să fie mai organic.
   • Nu uitați să acceptați opiniile altora pe măsură ce lucrurile se desfășoară, mai ales dacă lucrați cu o echipă de producție talentată. Pentru a putea fi editat și modificat, trebuie creat un storyboard și poate fi îmbunătățit prin idei pe care nu le-ați avut.
   • Majoritatea regizorilor de film au un stil diferit atunci când vine vorba de storyboard. Unii mapează fiecare detaliu, în timp ce alții îl folosesc doar ca ghid general.

sfaturi

• Dacă nu știi cum să desenezi, există programe care permit crearea de storyboard-uri doar prin glisarea și plasarea obiectelor dintr-o bibliotecă de grafică gata pregătită.
• Storyboard-urile au alte utilizări în afară de planificarea video, cum ar fi ilustrarea unei secvențe de acțiuni sau proiectarea de site-uri web complexe.

Materiale necesare

• Foi de hârtie.
• Foi pentru storyboard.
• Consumabile de desen.
• Editor de imagini.
• Scanner.