Conţinut

• Pași
• sfaturi
• Avertizări

Benzi desenate sunt capabile să transmită emoții. Bucurie, tristețe, animație și altele asemenea: puterea unei povești vizuale nu poate fi negată. Crearea propriei cărți de benzi desenate poate fi o experiență plină de satisfacții și acest lucru este mai ușor decât crezi. Dacă aveți deja o idee, urmați acest ghid și faceți-l realitate.

Pași

Partea 1 din 4: Dezvoltarea benzilor desenate

1. 

   Scrie elementele de bază. O carte de benzi desenate este o narațiune povestită prin imagini secvențiale, numite benzi desenate. Chiar și o singură poveste de imagine are nevoie de un sentiment de progresie. În acest sens, aceste povești nu se deosebesc de alte forme de narațiune și respectă anumite convenții.
   • Setare. Fiecare poveste are loc într-un singur loc. Chiar dacă fundalul benzilor desenate este complet alb, acesta este totuși o ambianță. Mediul este fundalul acțiunilor personajelor și, în funcție de poveste, poate fi o parte integrantă a narațiunii.
   • Personaje. Aveți nevoie de personaje pentru a efectua acțiunea, pentru a spune liniile și pentru a conecta cititorul la poveste. Dezvoltați-le în timp; acest lucru este și mai important pentru poveștile cu narațiuni mai lungi.
   • Conflict. Fiecare poveste are nevoie de conflict pentru a progresa. Aceasta este baza poveștii, „de ce” ceea ce fac personajele. Conflictul poate fi simplu, cum ar fi personajul care verifică un e-mail, sau complex, cum ar fi personajul care salvează universul.
   • Teme. Tema poveștii este cea care va ghida crearea și va defini publicul. Dacă scrieți o bandă desenată, care este natura glumelor? Dacă scrieți o poveste de dragoste, care sunt lecțiile iubitoare de învățat?
   • Tom. Aceasta este starea de spirit a poveștii. Scrii o comedie sau o dramă? S-ar putea să doriți să creați benzi politice. Posibilitățile sunt nelimitate! Combinați comedia și drama, scrieți o poveste deschisă sau întunecată. O poveste de dragoste sau un suspans. Tu alegi!
   • Tonul va fi exprimat prin dialog, narativ și vizual.

2. 

   
   
   Scrie ceea ce știi. Una dintre cele mai bune modalități de a face ca benzile desenate să pară „reale” este să scrii despre ceva ce știi. Acest lucru vă va ajuta, de asemenea, să vă mențineți vocea în scris, împiedicându-vă să copiați prea mult din poveștile existente.

3. 

   Definiți un stil. Pe măsură ce creați o carte de benzi desenate, stilul vizual va fi primul aspect găsit de cititori. Alegeți un stil care să se potrivească cu tonul poveștii și cu imaginea din capul dvs.
   • Experimentați cu diferite stiluri până găsiți unul care vi se pare natural. Există mai multe stiluri populare pe care le puteți practica și adapta la nevoile dvs. Iată câteva exemple:
     • Stil anime / manga
     • Stil de super-erou american
     • Clip art stil
     • Stilul noir
     • Stil de figurine
     • Stil de ziar
   • Dramele au de obicei nevoie de un stil vizual mai elaborat decât comediile. Există, desigur, excepții, ca în cazul oricărei reguli.

4. 

   
   
   Alegeți un format. Nu există convenții certe în acest sens, dar benzile desenate se încadrează de obicei în trei categorii: tablă unică, benzi desenate și pagină întreagă (benzi desenate). Experimentați cu diferite formate până găsiți unul care se potrivește cu povestea, personajele și decorul dvs.
   • O poveste cu un singur cadru este de obicei comedie, deoarece nu depinde de setările anterioare și depinde foarte mult de glumele vizuale, pe lângă faptul că are doar una sau două linii de dialog. Poate fi dificil să formezi o narațiune cu cadre unice, astfel încât poveștile să poată fi citite de obicei în orice ordine. Fâșiile politice au de obicei una sau două imagini.
   • O benzi desenate este o secvență de imagini. Nu există o lungime definită, dar majoritatea au două până la patru cadre. Acesta este cel mai popular format pentru webcomics și povești de ziare, deoarece permite o narațiune, dar este încă suficient de scurtă pentru a fi produsă în mod regulat.
   • O pagină întreagă necesită mai mult efort decât o bandă. Aveți mai multă libertate pentru a manipula cadrele, dar aveți nevoie de mai mult conținut. Acest stil este de obicei folosit în crearea de benzi desenate sau nuvele grafice, unde se spune o poveste mai lungă și mai coezivă.

Partea 2 din 4: Crearea schiței

1. 

   
   
   Scrieți scenariul. Mărimea și detaliile acesteia vor depinde de stilul poveștii. Scenariul pentru o poveste cu un singur cadru poate avea doar una sau două rânduri. Indiferent, scrieți-l pentru a judeca lectura poveștii.
   • Scrieți scriptul ca o succesiune de cadre. Tratați fiecare cadru ca pe o scenă separată pentru a controla fluxul poveștii.
   • Asigurați-vă că dialogul nu domină tabloul. Benzi desenate sunt un mediu vizual, ceea ce înseamnă că acțiunile și semnificațiile lor implicite vor fi transmise prin ilustrații. Nu lăsați textul să se suprapună.

2. 

   Schițați cadrele. Nu vă faceți griji cu privire la dimensiuni precise, detalii sau calitate. Veți crea miniaturi de storyboard. Faceți acest lucru în timp ce scrieți scenariul pentru a vizualiza fluxul poveștii.
   • Concentrați-vă pe plasarea personajelor pe tablă, unde are loc acțiunea și modul în care dialogurile se vor încadra în desen.
   • Odată ce miniaturile sunt desenate, încercați să le schimbați ordinea sau să faceți ajustări pentru a schimba impactul poveștii.

3. 

   Asigurați-vă că aspectul tabelelor are sens. Ar trebui să ghideze ochii cititorului în mod natural. Amintiți-vă că lectura va începe de la stânga la dreapta, de sus în jos, cu excepția manga, care sunt citite de la dreapta la stânga. Utilizați diferite dimensiuni și forme pentru a ajuta ghidul cititorului.

4. 

   Experimentați cu diferite utilizări ale textului. În plus față de dialoguri, textul poate fi utilizat în diferite moduri, cum ar fi:
   • Bule de gândire.
   • Casete de narațiune pentru a seta o scenă sau pentru a descrie un aspect al poveștii.
   • Onomatopeea pentru a descrie sunete.
   • Pot apărea exclamații în afara bulelor de vorbire pentru a crește impactul.

5. 

   Analizați dacă toate cadrele contează. În cinematografie, nu ar trebui să mențineți niciodată o scenă care nu contează, la fel și pentru benzi desenate. Dacă tabla nu avansează povestea sau conflictul, tăiați-o și înlocuiți-o cu ceva care contează.

6. 

   Experimentați cu structura cadrelor. Multe cărți de benzi desenate de succes încalcă convențiile atunci când vine vorba de imagini. Dacă publicați pe cont propriu, nu ezitați să explorați câte opțiuni doriți. Nu uitați că alegerile de stil ar trebui să servească întotdeauna povestea.

Partea 3 din 4: Desenarea poveștii

1. 

   Creați cadrele cu o riglă pe hârtie adecvată. Pentru cadre care vor fi inserate în unghiuri impare sau care nu se potrivesc fluxului general, utilizați foi separate și combinați totul după scanare.
   • Dacă doriți să creați o bandă pentru a fi publicată într-un ziar, dimensiunea standard este de 30 cm x 10 cm pentru întreaga bandă cu patru cadre de 7 cm. Aceste benzi sunt desenate la dimensiunea de două ori mai mare decât cea a imprimării, astfel încât povestea finalizată este de aproximativ 14 cm x 5 cm. Lucrul cu dimensiunea pliată facilitează detalierea desenelor.
   • La webcomics pot fi de dimensiunea dorită, dar rețineți dimensiunea medie a monitoarelor cititorilor. Dacă creați banda astfel încât să poată fi citită la rezoluția 1024x768, majoritatea utilizatorilor nu vor întâmpina probleme.
     • Mulți cititori nu le place să răsfoiască părțile laterale ale paginii pentru a citi un comic. Rețineți acest lucru atunci când desenați, deoarece navigarea de sus în jos este mult mai acceptabilă.

2. 

   Începeți să completați casetele. Desenați ușor cu creionul pentru a facilita ajustările. Continuați să ordonați desenul până când ați terminat schița pentru cerneala finală.
   • Țineți cont de spațiul necesar dialogurilor. Lăsați spații goale pentru a include bulele de vorbire și gândire, precum și casete de narațiune, exclamații și onomatopee.

3. 

   Desenați liniile finale. Mulți artiști acoperă linii de creion cu cerneală, astfel încât să poată șterge schițele mai târziu. Faceți-vă timp pentru a termina bine desenele.
   • Dacă scrieți dialogurile manual, faceți acest lucru acum. Examinați textul pe măsură ce îl adăugați la pagină. Este posibil să schimbați conținutul pe măsură ce treceți de la scenariu la povestea în sine.

4. 

   După terminarea liniilor, scanează povestea. Acest lucru vă va permite să adăugați text digital și să utilizați software de editare a imaginilor pentru a colora cadrele, dacă doriți. Acest lucru va facilita, de asemenea, publicarea digitală.
   • Scanați imaginea la 600 DPI (puncte per inch) pentru a menține liniile intacte și ferme.
   • Dacă pagina este prea mare pentru a putea fi scanată simultan, împărțiți procedura în secțiuni și combinați cadrele în Photoshop.
   • Când scanați imagini monocrome, alegeți opțiunea în nuanțe de gri, mai ales dacă utilizați imagini cu multe umbriri.

5. 

   Curățați imaginea. După scanarea cadrelor, utilizați Photoshop pentru a șterge orice greșeli sau linii de creion uitate. De asemenea, este posibil să adăugați umbre și să întăriți liniile, dacă doriți.

6. 

   Creați o sursă unică. O modalitate de a scoate în evidență benzile desenate este utilizarea unui font personalizat. Există mai multe programe software pentru a face acest lucru pe internet, cu opțiuni gratuite și plătite. Cel mai popular dintre ele este FontCreator.
   • Creați un font care completează tonul poveștii și stilul vizual. Puteți utiliza, de asemenea, diferite fonturi pentru caractere, dar acest lucru poate distrage atenția cititorului.

7. 

   Adăugați dialoguri și bule de vorbire în Photoshop. Adăugați un strat pentru text și altul pentru balon. Creați straturile de deasupra desenelor.
   • Stratul de text trebuie să fie deasupra, urmat de balonul de vorbire și desenul original, care trebuie să fie în partea de jos.
   • Deschideți opțiunile de îmbinare în stratul de bule de vorbire pentru a crea o schiță la sfârșitul procesului. Selectați opțiunea „Contur” și setați următoarele opțiuni:
     • Dimensiune: 2 px
     • Poziție: internă
     • Mod de amestecare: Normal
     • Opacitate: 100%
     • Tipul de umplere: Culoare
     • Culoare neagră
   • Introduceți textul bulelor de vorbire în stratul desemnat. Utilizați fontul creat sau selectați unul care se potrivește stilului dvs. vizual. O sursă populară este Comic Sans.
   • Selectați stratul cu bule de vorbire. Utilizați instrumentul „Selecție eliptică” pentru a crea o selecție în jurul textului scris. Poziționați cursorul în centrul textului, țineți apăsată tasta „Alt” și trageți mouse-ul pentru a crea un balon de selecție uniform în jurul textului.
   • Selectați instrumentul „Selecție poligonală”, țineți apăsată tasta „Shift” și faceți clic pentru a crea un triunghi la sfârșitul elipsei.
   • Selectați culoarea albă ca culoare de umplere.
   • Apăsați „Alt” + „Ștergere” pentru a completa selecția din stratul balon. Conturul va fi creat automat și balonul va fi gata.

8. 

   Colorează povestea. Acest lucru este opțional, deoarece multe povești de succes sunt publicate în alb și negru. Există câteva opțiuni în acest sens: puteți colora direct pe pagină sau digital pe computer.
   • Tot mai multe benzi desenate sunt colorate digital. Programe precum Illustrator și Photoshop fac acest proces mai puțin obositor astăzi.
   • Amintiți-vă că cititorul va vedea întreaga pagină și cadrele individuale în același timp. Încercați să păstrați o paletă de culori consistentă pentru a nu le distrage atenția.
   • Folosiți o roată de culori pentru a vă asigura că culorile alese funcționează armonios. O roată de culori este utilă în special cu milioanele de culori disponibile pe computerele moderne.
     • Culorile opuse ale roții sunt complementare și au un contrast ridicat. Folosiți-le în cantități mici pentru a evita exagerarea lor.
     • Culorile analogice sunt amplasate aproape una de cealaltă pe roata de culori. De obicei sunt foarte plăcute pentru ochi.
     • Culorile triade sunt cele la fel de distanțate pe roată. De obicei, unul este folosit ca dominant și celelalte două pentru detalii.

Partea 4 din 4: Publicarea poveștii

1. 

   Încărcați imaginea pe un server și postați linkurile. Dacă doriți să împărtășiți povestea numai cu prietenii și familia, acesta este cel mai ieftin și mai simplu mod. Creați un cont pe un serviciu precum PhotoBucket, ImageShack sau imgur și încărcați creația.
   • Trimiteți linkurile către oricine dorește să le vadă sau să le posteze pe Facebook și Twitter. Găsiți forumuri entuziaste și postați linkurile dvs. pentru ca oamenii din întreaga lume să vadă povestea.

2. 

   Creați un cont DeviantArt. Acesta este unul dintre cele mai populare site-uri pentru postarea de artă și are o întreagă secțiune pentru desene animate și benzi desenate. Când postează imagini, oamenii pot lăsa comentarii, ceea ce vă permite să interacționați cu publicul dvs.
   • Interacțiunea cu alți artiști la DeviantArt este o modalitate de a adăuga noi idei și perspective propriilor creații.

3. 

   Crează-ți propriul webcomic. Dacă credeți că aveți suficient conținut pentru a partaja cu lumea, creați-vă propria pagină. Acesta este cel mai bun mod de a crea un public fără a urma canalele tradiționale de publicare. Veți avea nevoie de mai mult timp și dedicare, dar beneficiile sunt enorme.
   • Creați un site frumos. Dacă pagina nu este funcțională și nu se potrivește cu stilul estetic al poveștii tale, vei înstrăina cititorii. Verificați modul în care paginile de succes au integrat stilul de benzi desenate în proiectarea site-ului web.
   • Angajați un profesionist pentru a proiecta site-ul. Acest lucru poate fi mai ieftin decât crezi, mai ales dacă primești ajutor de la designeri novici. Folosiți resurse precum DeviantArt pentru a găsi persoane cu aceeași idee care să vă ajute.
   • Actualizați frecvent conținutul, astfel încât oamenii să poată continua să citească. Setați un program de actualizare regulat, astfel încât cititorii să știe când să viziteze pagina din nou, fără a fi nevoie să o posteze.
   • Interacționați cu cititorii. Pe lângă actualizarea paginii, scrieți postări pe blog și răspundeți la comentarii. Aceasta va crea o imagine a dvs. ca creator și veți forma legături cu publicul.

4. 

   Trimiteți-o la un sindicat dacă credeți că banda desenată este suficient de bună pentru a fi publicată într-un ziar. Aceste sindicate sunt grupuri de edituri care vând benzi desenate în întreaga lume. Primesc anual mai multe povești și aleg doar câteva. Cele mai mari uniuni de benzi desenate din lume sunt:
   • Sindicatul creatorilor
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Servicii media Tribune
   • United Feature Syndicate

5. 

   Trimiteți materialul unui editor. Dacă aveți o bandă desenată completă, vă recomandăm să o trimiteți editorilor tradiționali. Industria editorială s-a extins foarte mult în ultimele decenii și astăzi include toate tipurile de colecții și nuvele grafice. Rămâneți la curent, deoarece DC și Marvel nu acceptă expedieri nesolicitate. Mai întâi va trebui să-ți faci numele în altă parte. Unii dintre editorii principali sunt:
   • DC Comics
   • Imagini benzi desenate
   • Dark Horse
   • În plus, există mai mulți editori independenți care caută artiști noi.

6. 

   Publică pe cont propriu. Pe măsură ce apar mai multe instrumente, ușurința auto-publicării a crescut dramatic în ultimii ani. Funcții precum „CreateSpace” de la Amazon vă permit să vă listați povestea în magazin și să imprimați copii la cerere.Acest lucru necesită o mulțime de muncă din fabricarea și distribuirea umerilor.

sfaturi

• Nu te stresa dacă prima ta poveste nu arată atât de bine pe cât ți-ai imaginat. Practica duce la perfecțiune!
• Spuneți-vă ideile altora, deoarece opiniile externe vă pot face să vă dați seama de probleme sau să veniți cu idei noi pentru a îmbunătăți în continuare povestea. Adesea, ne implicăm atât de mult în creație încât nu observăm lucruri simple.
• Rămâi la public. Dacă începeți prin a scrie o poveste pentru adolescenți, nu o terminați ca o poveste pentru copii și invers.
• Verifică ortografia! Aveți un dicționar în mână sau tastați casetele de dialog într-un procesor de text pentru a verifica tastarea. Nu faceți greșeli obișnuite, cum ar fi schimbarea „dar” pentru „mai mult”. Gramatica și ortografia constituie calitatea poveștii, așa că nu vă înșelați!
• Citiți poveștile preferate pentru a vă inspira. Dacă nu ești un artist încrezător, încearcă să imiți stilurile altora.
• Desenați ce este mai bun. Acest lucru este mult mai ușor decât disperarea lucrurilor pe care nu ați încercat niciodată să le desenați înainte.
• Dacă desenezi o bandă desenată, relaxează linia în timp. Chiar și benzi desenate celebre fac asta, ca și Garfield.
• Planificați înainte de a începe. Faceți câteva schițe și definiți ideile înainte de a proiecta pagina. Rezolvați cât mai multe probleme posibil, în timp ce acestea sunt încă ușor de remediat.
• Creați povestea complicată sau simplă, la urma urmei, decideți!
• Un stil de desen rapid este acela de a desena „figuri de băț”. Le puteți folosi pentru a schița idei sau în arta finală, dar faceți-le unice și interesante.

Avertizări

• Poate dura ceva timp pentru a fi observat de alții, așa că nu renunțați!
• Aveți grijă să nu copiați ideile altora! Una este să te inspiri din alte povești, alta să o copiezi. Fii creativ și creează-ți propriile povești.