Autor:
John Pratt
Data Creației:
13 Lang L: none (month-010) 2021
Data Actualizării:
10 Mai 2024
Conţinut
Imaginează-ți: ai o idee de scenariu - a Grozav idee - și vrea să o transforme într-o poveste de comedie sau dramă. Cum să procedăm? Poate doriți chiar să mergeți la sala de știri dintr-o dată, dar piesa va fi mult mai bună dacă este bine planificată pas cu pas. Efectuați o sesiune de brainstorming și creați un contur al structurii pentru a segmenta și simplifica procesul.
paşi
Partea 1 din 3: Adunarea ideilor
Decide ce fel de poveste vrei să povestești. Deși fiecare poveste este diferită, majoritatea pieselor se încadrează în categorii care ajută publicul să înțeleagă și să interpreteze relațiile și evenimentele care au loc în text. Gândiți-vă la personajele pe care doriți să le înfățișați și cum se vor desfășura poveștile lor. Ei:
- Trebuie să rezolvi un mister?
- Treci printr-o serie de situații delicate pentru a crește ca oameni?
- Încetează să mai fie naivi și să câștige experiență de viață?
- Ei se confruntă cu o călătorie periculoasă, cum este Odysseus în „Odiseea?
- Aduc ordine la lucruri?
- Depășesc diverse obstacole în îndeplinirea unui obiectiv?
Brainstorm părțile de bază ale arcului narativ. Arcul narativ este progresia piesei de la început până la mijloc și sfârșit. Termenii tehnici ai acestor trei părți sunt „expunere”, „acțiune crescândă” și „rezoluție” - întotdeauna în acea ordine. Indiferent de durata sau numărul de acte din piesă, autorul vreodată trebuie să dezvolți aceste trei elemente. Organizați modul în care veți explora fiecare înainte de a scrie textul final.
Decideți ce doriți să includeți în expoziție. Expoziția începe piesa, aducând informațiile de bază ale complotului: unde și când are loc povestea? Cine e caracterul principal? Cine sunt personajele secundare, inclusiv antagonistul (persoana care provoacă conflictul central)? Care este conflictul central al personajelor? Care este genul teatral (comedie, dramă, tragedie etc.)?
Transformă expunerea în acțiune în creștere. În acțiunea în creștere, situațiile cu care se confruntă personajele devin din ce în ce mai complicate. Conflictul central este elementul principal și ajută să facă publicul din ce în ce mai tensionat. Acest conflict se poate întâmpla cu un alt personaj (antagonistul), cu o condiție externă (război, sărăcie, separare de persoana iubită) sau cu protagonistul însuși (trebuind să depășească nesiguranțele, de exemplu). Acțiunea în creștere duce la punctul culminant al poveștii: momentul cel mai tensionat, când conflictul este într-o situație critică.
Decide cum se va rezolva singur conflictul. Rezoluția pune capăt tensiunii conflictului de climax și pune astfel capăt arcului narativ. Vă puteți gândi la un final fericit (în care personajul principal obține ceea ce își dorește), tragic (în care cititorul învață ceva din eșecul protagonistului) sau o deznodământ (în care se răspund la toate întrebările).
Înțelegeți diferența dintre complot și poveste. Narațiunea piesei este compusă din „complot” și „poveste” - două elemente distincte care sunt dezvoltate împreună pentru a capta atenția publicului. Romancierul britanic E. M. Forster a definit „istoria” ca ceea ce se întâmplă în piesă în ordine cronologică. La rândul său, „complotul” este logica care leagă evenimentele care se petrec în piesă, făcându-le să aibă un impact emoțional. Un exemplu de diferență:
- Poveste: iubita protagonistului s-a despărțit de el. Apoi și-a pierdut slujba.
- Argument: prietena protagonistului s-a despărțit de el. Inconsolabil, a avut o problemă emoțională la locul de muncă și a sfârșit a fi concediat.
- Trebuie să dezvolți o poveste interesantă și care ajută la desfășurarea piesei într-un ritm care captează atenția publicului, arătând în același timp modul în care acestea sunt conectate într-un mod casual. Așa începe publicul să-i pese de personaje și evenimente.
Dezvolta povestea. Nu puteți aprofunda rezonanța emoțională a complotului fără ca povestea să fie interesantă. Gândiți-vă la elementele de bază ale piesei înainte de a începe să o scrieți. Pentru aceasta, răspundeți la următoarele întrebări:
- Unde se petrece povestea?
- Cine este protagonistul (personajul principal) și cine sunt personajele secundare importante?
- Care este conflictul central al acestor personaje din piesă?
- Care este „incidentul inițial” care inițiază acțiunea piesei și duce la conflictul central?
- Ce se întâmplă cu personajele din timpul conflictului?
- Cum se rezolvă conflictul la finalul piesei? Cum afectează personajele?
Dezvoltați complotul pentru a aprofunda povestea. Nu uitați că complotul ajută la dezvoltarea relației dintre toate elementele poveștii (enumerate în pasul anterior). Când vă gândiți la asta, încercați să răspundeți la următoarele întrebări:
- Care este relația personajelor între ele?
- Cum interacționează personajele cu conflictul central? Care sunt cele mai afectate? Ca?
- Cum puteți structura povestea (evenimentele) pentru ca personajele potrivite să interacționeze cu conflictul central?
- Care este evoluția logică, întâmplătoare, de la un eveniment la altul - și una care ajută la construirea unui flux continuu către climax și rezoluție?
Partea 2 din 3: Gândire la structura piesei
Începeți cu o piesă într-un act dacă nu aveți experiență. Înainte de a scrie piesa, trebuie să aveți o idee despre cum doriți să o structurați. Jocul cu un singur act nu are intermiteri și, prin urmare, este ideal pentru dramaturgii începători. Un exemplu de piesă într-un act este Rafameia sau Boi-de-Fogo, de Gilvan de Brito. Deși aceasta este cea mai simplă structură, nu uitați că fiecare poveste are nevoie de un arc narativ cu expunere, acțiune și rezoluție crescândă.
- Întrucât piesele dintr-un act nu au un interval, scenariile, hainele actorilor și alte tehnicități sunt mai simple.
Nu limitați durata jocului într-un singur act. Această structură nu are nicio legătură cu durata spectacolului. Piesele pot avea durate variate: unele au zece minute, în timp ce altele durează o oră.
- Unele piese dintr-un singur act durează de la câteva secunde la zece minute. Sunt excelente pentru prezentări școlare și altele asemenea, precum și pentru competiții pentru acel format specific.
Scrie o piesă în două acte pentru a crea o poveste mai complexă. Aceasta este cea mai comună structură în teatrul contemporan. Deși nu există o regulă specifică cu privire la lungimea pieselor, în general, fiecare act durează aproximativ o jumătate de oră - cu un interval între timp. În acest interval, publicul poate merge la baie sau să se relaxeze, să se gândească la ce s-a întâmplat și să discute despre conflictul arătat în prima parte. Între timp, echipa ajustează peisajul, hainele și machiajul actorilor. Fiecare pauză durează aproximativ 15 minute. Țineți cont de acest lucru atunci când scrieți.
- Munca Un rubin în buric, de Ferreira Gullar, este un exemplu de piesă în două acte.
Adaptați complotul la structura în două acte. Cu această structură, echipa de montaj a pieselor are mai mult timp pentru a realiza ajustări tehnice. Deoarece spectacolul are o pauză, nu este posibil să oferim povestirii o narațiune atât de fluidă. Structurați-l cu acest interval în minte pentru a face publicul încordat și nerăbdător pentru ceea ce vine după primul act - imediat în acțiunea în creștere.
- Incidentul principal trebuie să se întâmple la mijlocul primului act, după contextualizare și expunere.
- După incidentul principal, scrie mai multe scene care fac publicul tensionat - indiferent dacă este dramatic, tragic sau comic. Ei trebuie să conducă la un conflict care pune capăt primului act.
- Finalizează primul act imediat după punctul cel mai tensionat din istorie. Publicul va fi nerăbdător pentru sfârșitul pauzei și începutul celui de-al doilea act.
- Începeți al doilea act cu o tensiune mai mică decât sfârșitul primului act. Astfel, publicul nu va fi înspăimântat și nu va simți tâmpenia.
- Scrieți mai multe scene în cel de-al doilea act care crește tensiunea în conflictul care duce la punctul culminant ( Mai Mult încordat), chiar înainte de sfârșitul piesei.
- Scrieți acțiunea de cădere și rezoluția, pentru a nu încheia brusc piesa. Nu orice piesă are nevoie de un final fericit, dar publicul trebuie să simtă tensiunea acumulată asupra actelor lansate.
Utilizați structura cu trei acțiuni pentru parcele mai lungi și mai complexe. Dacă nu aveți experiență, cel mai bine este să începeți cu o piesă într-unul sau două acte - deoarece cei cu trei acte sunt mai lungi. Este nevoie de mai multă experiență pentru a înființa o producție care captivează publicul timp de aproximativ două ore. Totuși, dacă povestea pe care intenționați să o spuneți este mai complexă, poate este mai bine să scrieți cele trei acte. La fel ca atunci când sunt două, echipa de asamblare are mai mult timp pentru a adapta peisajul, hainele etc. în intermisiuni. Urmați acest model:
- Primul act este expoziția: introduceți treptat personajele și informațiile relevante. Obțineți publicul să creeze afecțiune pentru protagonist și situația în care se regăsește - astfel încât să existe o reacție emoțională când lucrurile încep să nu meargă. Acest act trebuie să prezinte și problema pe care o veți dezvolta în restul piesei.
- Al doilea act este complicația: situația devine mai riscantă și tensionată pentru protagonist, în timp ce problema este și mai complicată. Puteți dezvălui, de exemplu, informații importante lângă punctul culminant. Această revelație trebuie să-l lase pe protagonist să se balanseze - până când va avea puterea de a rezolva totul. Sfârșitul celui de-al doilea act este fără speranță, cu planurile personajului central în ruină.
- Al treilea act este rezoluția: protagonistul depășește obstacolele actului anterior și găsește o modalitate de a ajunge la încheierea piesei. Nu uitați că nu fiecare piesă are un final fericit; eroul poate muri, de exemplu. Important este că publicul învață ceva din experiență.
- Munca Aranhol, de José Sizenando, este un exemplu de piesă în trei acte.
Partea 3 din 3: Scrierea piesei
Schițați actele și scenele. În primele două secțiuni ale acestui articol, ați creat idei de bază pentru arcul narativ, povestea și complotul și structura. Acum, înainte de a începe să scrieți în sine piesa, puneți toate aceste elemente pe hârtie în detaliu.
- Când aveți de gând să prezentați personajele importante?
- Câte scene diferite aveți de gând să includeți? Și ce se întâmplă exact în fiecare?
- Scrieți evenimentele întotdeauna gândindu-vă la progresia pe care o dau în complot.
- Când echipa trebuie să schimbe scenariul? Hainele? Gândiți-vă la aceste elemente tehnice atunci când planificați partea în detaliu.
Dezvoltați în continuare conturul pentru a scrie piesa. Începeți cu dialogurile cele mai de bază, fără să vă gândiți dacă sunt firești sau cum vor juca personajele. În acea primă imagine, nu trebuie decât să vă faceți griji pentru părțile mai generale.
Creați dialoguri naturale. Oferiți actorilor un scenariu bine construit, astfel încât să interpreteze liniile într-un mod uman, real și emoțional. Înregistrați-vă citind dialogurile cu voce tare, apoi ascultați audio. Acordați atenție pieselor care sună robotizate sau muscate. Amintiți-vă că, chiar și atunci când este vorba de o piesă literară, personajele trebuie să sune în mod natural. De exemplu, nu încercați să fiți învățați când protagonistul se plânge de ceva la serviciu sau la cină.
Scrieți conversații tangențiale. Toată lumea râde puțin când vorbește cu prietenii și cunoscuții. Deși trebuie să te gândești la evoluția conflictelor în piesă, există totuși loc pentru distrageri - ceea ce face ca textul să fie mai realist. De exemplu, atunci când protagonistul vorbește cu cineva despre încheierea unei relații, puteți include două sau trei rânduri în care acea altă persoană întreabă cât a durat relația.
Include întreruperi în dialoguri. Chiar și atunci când nu vor să fie nepoliticos, oamenii se întrerup tot timpul - chiar și pentru a face interjecții pozitive, cum ar fi „Am înțeles” sau „Ai dreptate”. Oamenii chiar întrerup înșiși: "Eu - uite, nu mă deranjează să-i dau o plimbare sâmbătă - dar sunt foarte ocupat cu munca în aceste zile".
- Nu-ți fie teamă să folosești fragmente de propoziție. În măsura în care această practică nu este bine privită în anumite tipuri de text, este totuși comună în conversațiile de zi cu zi. De exemplu: „Urăsc câinii. Toți”.
Includeți instrucțiuni pentru echipă. Astfel, actorii și alți agenți implicați în producție vor înțelege viziunea dvs. despre piesă. Utilizați fonturi italice sau paranteze pătrate pentru a da aceste recomandări fără a le confunda cu dialogurile. Actorii vor folosi propria licență creativă pentru a interpreta liniile, dar puteți da o direcție mai generală:
- Ghidul conversației:.
- Acțiuni fizice: e.
- Stări emoționale: ,, etc.
Rescrieți schița piesei de câte ori este necesar. Piesa ta nu va fi perfectă imediat. Chiar și scriitori experimentați trebuie să citească textul de mai multe ori înainte ca rezultatul să fie satisfăcător. Nu vă grăbiți! Cu fiecare aspect nou, adăugați mai multe detalii pentru a ajuta munca să se realizeze.
- Chiar și când adăugați mai multe detalii, nu uitați că tasta „Del” poate fi foarte utilă. Gândiți-vă la acest fel: puteți găsi chiar și ceva bun luând ceea ce este rău. Eliminați toate dialogurile și evenimentele care nu au o greutate emoțională.
- În general, experții recomandă autorilor să taie părțile pe care audiența le-ar sări dacă ar citi piesa.
sfaturi
- Majoritatea pieselor sunt stabilite în ore și locuri specifice. Fii consistent. De exemplu: un personaj care trăiește în anii ’30 poate face un telefon sau utiliza un telegraf, dar nu se uită la televizor.
- Consultați referințele de la sfârșitul acestui articol (în engleză) pentru a afla cum să urmați formatul corect al pieselor.
- Imprindeți ori de câte ori este necesar. Uneori, discursurile spontane sunt chiar mai bune decât cele originale!
- Citiți scenariul cu voce tare pentru un public mic. Piesele se bazează pe cuvinte - iar puterea sau lipsa acestora este evidentă atunci când există acest test.
- Nu păstrați partea voastră. Încercați să-l faceți publicitate pentru a arăta că scrieți!
- Scrieți mai multe schițe, chiar dacă sunteți mulțumit de primul.
Avertizări
- Lumea teatrului este plină de idei, dar trebuie să oferiți poveștii un tratament original. Furarea lucrărilor altora nu este doar plagiat, ci o crimă care este aproape întotdeauna demascată.
- Protejați-vă munca. Includeți numele și anul în care ați scris piesa pe copertă, urmată de simbolul dreptului de autor.
- Nu te descuraja atunci când piesa ta este respinsă. Dacă nu sunteți acceptat o singură dată, încercați altul (chiar dacă trebuie să scrieți o altă piesă).
