Conţinut

• paşi
• sfaturi
• Avertizări

V-ați găsit vreodată că ascultați o melodie pop la radio și v-ați gândit că veți face bine compunând așa ceva? Cu puțină imaginație, cunoștințe muzicale de bază și dragoste de metafore, veți putea să vă scrieți singuri melodiile în cel mai scurt timp. Nu acoperă un succes, până la urmă, nu fiecare piesa izbucnește, mai ales dacă ai în vedere că mulți artiști alcătuiesc sute pentru a publica mai puțin de zece într-un an. Cu toate acestea, cu o practică constantă, puteți fi suficient de bun pentru a scrie un hit.

paşi

Partea 1 din 3: Schițarea muzicii

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Cântăreț compozitor

   
   Halle Payne, cântăreț și compozitor, ne spune următoarele: "Când compuneți, doriți să vă gândiți la o narațiune concisă, în special în muzica pop. Muzica populară sau indie necesită narațiuni mai complexe, în timp ce pop-ul valorizează obiectivitatea. Ce vreți să spuneți? Și cum faceți această temă unică?"
   

2. 

   Spune ceva ce s-a spus deja, dar într-un mod nou. Toate temele din lume au fost deja abordate într-un fel sau altul în cântece. Calea spre succes este să spui ceva nou despre asta sau să o spui în alt mod. Metaforele vor fi foarte utile acum. Cuvintele pe care le-ai scris mai devreme pot transforma o conversație în ceva nou.
   • De exemplu, este posibil să fi observat cum pene de pasăre flutură în vânt. Un astfel de detaliu poate fi folosit ca metaforă a modului în care vedeți viața în momentul respectiv. În loc să spui explicit că viața are ascensiunile și coborâșurile, poți folosi o metaforă despre pene de pasăre pentru a-ți transmite gândurile.
   • Creați o imagine în capul ascultătorilor folosind metafore. Nu amestecați o mulțime de idei simultan, fără prea multă coerență. De exemplu, dacă veți folosi metafora păsărilor, rămâneți la ele. Vorbeste despre cum mananca, dorm, respira etc. Imaginile vii vor capta imaginația celor care ascultă muzica.

3. 

   
   
   Schițați versurile melodiei. Nu vă faceți prea multe griji pentru moment; scrieți propoziții complete și coerente.Folosiți cuvintele importante pe care le-ați selectat din listă și construiți o literă în jurul lor, folosind verbe, adjective și cifre de vorbire. Scrieți versurile ca și cum ai scrie un scenariu pentru film. Povestește o poveste folosind mai mult „tu” decât „eu”.
   • Structura de bază a cântecelor pop este: vers, pre-cor, cor, vers, refren, interlude, cor. Există două seturi de versete pentru a spune povestea dorită. Primul va introduce ascultătorul în complot. Al doilea poate repeta sentimentele primului sau poate lua povestea într-o altă direcție.
   • Corul trebuie să fie același în ambele repetări, pentru ca ascultătorii să poată memora melodia. Este partea piesei care reprezintă cel mai bine ideea principală pe care doriți să o transmiteți. Dacă ideea este de a crea o melodie de acasă, spuneți ascultătorilor că reveniți acasă, fie explicit (mă întorc acasă), fie implicit (mă întorc acolo unde a început totul).
   • Amintiți-vă: este foarte probabil ca o parte din cor să sfârșească să devină titlul melodiei.

Partea 2 din 3: Gândiți la partea muzicală

1. 

   
   
   Alegeți ritmul pentru versuri. Înainte de a rafina și a finaliza versurile, este bine să ne gândim la bătăile care o vor însoți. Ritmul va dicta ascultătorilor dispoziția și mesajul melodiei. Dacă doriți să scrieți despre tristețe sau dor, este obișnuit să folosiți un ritm mai lent. Muzica pe teme vesele este de obicei mai plină de viață.
   • Deasupra fiecărui cuvânt, includeți notițe întregi, șosete și sferturi. În felul acesta, vei ști cât să cânti fiecare cuvânt. Melodiile triste au de obicei mai multe note întregi, în timp ce cântecele fericite sunt pline de sferturi și octave.
   • Corul are, de obicei, un ritm consistent pe toată durata cântecului. Versurile tind să fie ceva mai libere în cântecele triste, alternând între repede și lent, în funcție de cântec. În cântecele fericite, corul și versurile urmează de obicei același tipar.

2. 

   Începeți melodia cu ceva fulgerător. Începutul este probabil cea mai importantă parte a muzicii pop. Deoarece sunt redate la radio, nu trebuie pierdut timp atunci când vine vorba de a atrage atenția publicului. Începutul melodiei ar trebui să capteze interesul ascultătorului. Luați un pian sau o chitară și practicați mai multe bătăi și riff-uri pentru a găsi ceva care să se potrivească cu muzica pe care doriți să o scrieți.
   • Unul dintre cele mai bune exemple de riff provine din piesa „Satisfaction” a lui Rolling Stones. Începutul melodiei deja îi blochează pe toți imediat.
   • Amintiți-vă că riff-ul nu trebuie neapărat să fie același cu melodia sau ritmul. Poate fi folosit doar la începutul melodiei pentru a atrage atenția publicului. Evident, aceasta nu este o regulă; puteți folosi riff pe întreaga melodie dacă doriți.
   • „Satisfacția” este un exemplu de muzică care nu restricționează riff-ul doar la început. "Train, Train", de trupa Blackfoot, este o melodie care folosește riff-ul doar la început.

3. 

   Alege melodia melodiei. Nu există o formulă magică pentru asta, deoarece există o melodie diferită pentru toate melodiile din lume. În ciuda acestui fapt, genul pop prezintă de obicei un amestec de repetare și variație pentru a facilita memorarea melodiilor. Citiți cu voce tare cuvintele scrisorii în mod repetat până când mintea dvs. începe să le asocieze cu note muzicale.
   • Ascultați melodii pop pentru a căuta inspirație pentru melodie. Ideea nu este să copiezi melodia altcuiva, ci să creezi variații din ceea ce există deja, cel puțin la început.
   • După ce ai venit cu melodia primei linii a unui verset, repetă-o pe a doua. Schimbați melodia de pe a treia linie și reveniți la ea pe a patra linie. Este un model obișnuit în muzica pop, care creează o repetare plăcută publicului (1, 1, 2, 1).
   • Amintiți-vă că melodiile se vor schimba în trecerea de la vers la cor. Melodiile pop tind să aibă melodii puternice în cor care permit exprimarea mai multor emoții. Concentrați cele mai mari note ale melodiei, indiferent dacă sunt înalte, joase sau lungi, rămâneți pe cor.

4. 

   Creați o progresie acorduri. Melodiile pop folosesc, de obicei, trei sau patru note de progres. Efectuați o căutare pe internet cu numele unei melodii urmată de termenul „acorduri” pentru a vă face o idee despre acordurile folosite. De exemplu, piesa lui Katy Perry „Fireworks” are următoarea evoluție: | G | Am | În | C |. În general, progresele se repetă în vers, pre-cor și cor.
   • Puteți utiliza, de asemenea, progresiile altor melodii, atât timp cât nu folosiți versurile sau melodiile lor. Chiar și așa, nu ezitați să adăugați sau să modificați oricare dintre note pentru a adapta mai bine evoluția la muzică.
   • Dacă repetați o progresie, schimbați-i scara pentru a crea o variație între vers, pre-cor și cor. De exemplu, „Focul de artificii” are o evoluție obișnuită a coardelor în primul verset. În pre-cor, evoluția se transformă în cor în ascendent și în cor, la nivel ridicat.
   • După ce ați aflat ce acorduri doriți, combinați-le cu ritmul și melodia. Acum este momentul să adăugați sau să eliminați cuvinte din literă, adaptându-le ritmului și melodiei.

5. 

   Adăugați un pod. Cunoscută și ca interludiu, aceasta este partea piesei care vine după a doua repetare a corului și înaintea celei de-a treia. Poate fi o solo de chitară sau pian sau o frază cântată de vocalist. Ideea este de a crea un flux natural în muzică, nu de a fi o interjecție.
   • De exemplu, puteți continua creșterea corului. Prima dată când o cântă, folosește note relativ scurte. A doua oară, folosiți note mai lungi, întinzând corul și îndreptați-vă drept spre pod, păstrând notele mai mult.
   • Amestecă puțin. Multe melodii pop pornesc podul cu note lungi și trecând la un solo de pian sau chitară. Opțiunile sunt practic interminabile.
   • Termină podul pentru a reveni la cântec. Amintiți-vă: ideea este de a crea diferențe între secțiunile piesei.

Partea 3 din 3: Punerea finalului

1. 

   Termină melodia. Mulți artiști aleg să repete pur și simplu corul de mai multe ori, pe măsură ce volumul melodiei scade. Trupe precum Aerosmith folosesc foarte mult această tactică, dar este bine de știut că tinde să funcționeze cel mai bine pentru muzică tare și ritmică. Melodiile mai lente, mai triste pot combina mai mult cu o repetare de la început. Dacă ați început cu muzică lentă și soft, încheiați-o în același mod.
   • Puteți încheia melodia doar cu instrumentele, dar aceasta este o licență artistică rezervată în mod normal artiștilor de renume. De exemplu, ultimele cinci minute ale melodiei „Freebird”, a trupei Lynyrd Skynyrd, sunt doar instrumentale.
   • Chiar dacă nu este încă renumit, puteți repeta povestea cântecului de câteva ori la sfârșitul acesteia, făcând publicul să ridice și să simtă că ascultă din nou melodia.

2. 

   Examinați scrisoarea. După ce ai venit cu evoluția melodiei și a acordurilor, este timpul să analizezi versurile și să te gândești la rime. Atât timp cât melodiile pop moderne urmează un stil ușor mai liber, ele folosesc în continuare un format de rimă de bază. Ideea este de a crea o melodie ușor de reținut, iar rimele o fac ușor.
   • Efectuați căutări pe internet pentru a afla ce cuvinte rima cu cuvintele pe care le-ați folosit în literă. Veți găsi o listă de termeni pentru a alege cei care se potrivesc cel mai bine scrisorii.
   • În funcție de cuvintele pe care le alegeți, este posibil să fie nevoie să schimbați melodia sau ritmul. Este un proces continuu de schimbări. Obisnuieste-te!

3. 

   Întreabă pentru ajutor. Familia, prietenii și partenerii vă pot ajuta să vă îmbunătățiți muzica. Gândește-te la darurile muzicale ale cunoscuților tăi și roagă-i să colaboreze cu tine. De exemplu, dacă creați o melodie animată, apelați-vă la prietenul dvs. care cântă trompeta sau care este un DJ care să vă ajute.
   • Probabil aveți un prieten care vă poate ajuta să armonizați melodiile melodiei.
   • Discutați cu unii cunoscuți pentru a afla dacă cineva are un contact în industria muzicală. O persoană care a înregistrat deja un album sau a lucrat cu o companie de discuri vă poate ajuta să distribuiți muzica.

4. 

   Asculta muzica. Înregistrați-l pe computer și ascultați-l de mai multe ori. Este posibil să urmați versurile și melodia? Este important ca publicul să poată înțelege toate cuvintele pentru a le memora. Creați distincții clare între versuri și cor; nu uitați că podul ar trebui să curgă în mod natural cu muzica, nu să împiedice progresia ei.
   • Amintiți-vă că melodiile nu sunt niciodată perfecte chiar din frâu. Rescrie melodia până este așa cum o doriți.
   • Gândește-te cum simți că auzi muzica. Melodiile pop ar trebui să facă publicul să simtă emoțiile scrise.

5. 

   Vino cu un titlu pentru piesa. El poate fi orice, dar ideea este că are legătură cu tema cântecului. Mulți artiști aleg să ia o anumită linie de la refren pentru a-l folosi în titlu, deoarece acest lucru facilitează asocierea publicului între versuri și titlu. Dacă piesa este prea metaforică, ar putea fi o idee bună să folosești un titlu mai evident și literal.
   • De exemplu, dacă piesa este despre depresie, fără a o spune explicit, alegeți un titlu care să reflecte tema.

sfaturi

• Du-te în locuri în care nu ai fost niciodată pentru inspirație. Ia-ți jurnalul și du-te într-un loc nou.
• Gandeste diferit. Este mai bine să creezi un cântec nou și îndrăzneț decât un cântec standard, pătrat.
• Dacă nu te consideri cântăreț suficient de bun pentru melodia pe care ai scris-o, caută pe cineva care să o interpreteze. Mulți compozitori lucrează scriind muzică pentru artiști celebri.
• Fii sumar. Melodiile pop tind să fie între trei și patru minute.

Avertizări

• Majoritatea melodiilor nu se joacă niciodată la radio. Industria muzicală este destul de complicată și dificil de intrat. Nu vă descurajați dacă aveți dificultăți în publicarea albumelor.