Conţinut

• Pași
• sfaturi
• Avertizări

Muzica scrisă este un limbaj care s-a dezvoltat de-a lungul a mii de ani și chiar și cel pe care îl avem astăzi există de mai bine de 300 de ani. Notatia muzicala este reprezentarea sunetelor cu simboluri, de la notatia de baza pentru ton, durata si timp, pana la cele mai avansate descrieri de expresie, timbru si chiar efecte speciale. Acest articol va prezenta fundamentele lecturii muzicale, va demonstra unele dintre cele mai avansate metode și va sugera câteva modalități de a dobândi mai multe cunoștințe despre subiect.

Pași

Metoda 1 din 8: Pași de bază

1. 

   Înțelegeți conceptul de pentagramă. Înainte de a vă pregăti pentru învățare, trebuie să înțelegeți semnificația informațiilor de bază înțelese de practic toți cei capabili să citească muzică. Liniile orizontale dintr-o piesă muzicală alcătuiesc pentagramă. Acesta este cel mai de bază dintre toate simbolurile muzicale și baza a tot ceea ce va urma.
   • Pentagrama constă dintr-un aranjament de cinci linii paralele și spațiile dintre ele. Atât liniile, cât și spațiile sunt numerotate în scopuri de referință, numărând întotdeauna de la cea mai mică (partea de jos a pentagramei) la cea mai înaltă (partea de sus a pentagramei).

2. 

   
   
   Începeți cu cheia de sol. Unul dintre primele lucruri pe care le veți găsi atunci când citiți partituri va fi cheie. Acest semn, care arată ca un simbol cursiv mare și elaborat în colțul din stânga al pentagramei, reprezintă aproximativ amplitudinea în care va cânta instrumentul dvs. Toate instrumentele și vocile superioare folosesc cheful de sol și, în această introducere a lecturii muzicale, ne vom concentra în primul rând pe acea cheie pentru exemplele noastre.
   • Clefa de sol este derivată din litera latină G ornamentală. O modalitate bună de a vă aminti acest lucru este să rețineți că „întoarcerile” din centrul cheii seamănă cu un G, care simbolizează nota G. Când notele sunt adăugate la pentagramă în cheia de sol, acestea vor avea următoarele valori:
   • Cele cinci linii, de jos în sus, reprezintă notele: E (mi), G (sol), B (si), D (invers), F (fa).
   • Cele patru spații, de jos în sus, reprezintă notele: F (fa), A (acolo), C (face), E (mi).
   • Acest lucru poate părea prea mult conținut de reținut. Practicarea cu un instrument de recunoaștere a notelor online este un alt mod excelent de a întări aceste asociații.

3. 

   
   
   Înțelegeți cheia de bas. Clefa este utilizată de instrumente mai serioase, inclusiv mâna stângă a pianului, contrabasul, trombonul și așa mai departe.
   • Numele „cheie de fa” derivă din origini, la fel ca litera Gotic. Cele două puncte din fața cheii sunt deasupra și sub linia echivalentă cu nota F din pentagramă. Pentagrama cheii reprezintă note diferite de cele prezente în cheia înaltă.
   • Cele cinci linii, de jos în sus, reprezintă notele: G (G), B (B), D (D), F (F), A (acolo).
   • Cele patru spații, de jos în sus, reprezintă notele: A (acolo), C (face), E (mi), G (soare).

4. 

   
   
   Aflați părțile unei note. Simbolurile notelor individuale sunt o combinație de până la trei elemente de bază: capul, tulpina și parantezele.
   • Capul notei: aceasta este o formă ovală deschisă (albă) sau închisă (neagră). În forma sa cea mai de bază, îi spune muzicianului ce notă să cânte la instrument.
   • Lanseta: aceasta este linia verticală subțire care este atașată la capul notei. Când tulpina este îndreptată în jos, se alătură capului de notă din partea stângă. Direcția tijei nu are niciun efect asupra notei, dar face ca notația să fie mai ușor de citit și mai puțin aglomerată.
   • Regula cu privire la direcția tijei este că, la sau deasupra liniei centrale a pentagramei, aceasta este direcționată în jos și, atunci când nota este sub linia centrală, aceasta va fi direcționată în sus.
   • Paranteză: aceasta este linia curbată atașată la capătul tijei. Indiferent dacă tija este atașată la partea dreaptă sau la stânga capului de notă, parantezul va fi vreodată plasat în dreapta tijei și niciodată în stânga ta.
   • Observate împreună, nota, tulpina și parantezele indică muzicianului valoarea timpului pentru orice notă, măsurată în bătăi sau fracții de bătăi. Ascultând muzică și atingând ritmul cu picioarele, recunoașteți acel ritm.

Metoda 2 din 8: Valori și timp

1. 

   Aflați despre liniile busolei. Într-o piesă de muzică, veți vedea linii verticale care traversează pentagrama la intervale destul de regulate. Ele reprezintă măsuri - spațiul dinaintea primei linii este echivalent cu prima măsură, spațiul dintre prima și a doua este echivalent cu a doua și așa mai departe. Liniile busolei nu afectează sunetul muzicii, dar îl ajută pe muzician să o cânte corect.
   • După cum vom vedea mai jos, o altă caracteristică practică cu privire la bare este aceea fiecare are același număr de bătăi. De exemplu, dacă vă aflați lovind „1-2-3-4” lângă o piesă de muzică la radio, este probabil că ați înțeles inconștient liniile de ritm.

2. 

   Aflați despre timp. Timpul sau metricele pot fi considerate „pulsul” sau ritmul melodiei. O puteți simți instinctiv atunci când ascultați dans sau muzică pop - „tum, tss, tum, tss” al unui cântec de dans tipic este un simplu exemplu de metrică.
   • Într-o partitura muzicală, ritmul este de obicei exprimat prin ceva similar cu o fracțiune scrisă lângă simbolul cheie. Ca și în cazul oricărei fracții, există un numărător și un numitor. Numeratorul, scris în primele două spații ale pentagramei, indică câte bătăi există într-o măsură. Numitorul dezvăluie care este valoarea notei care primește o singură bătăi („pulsul” la ritmul cu care bateți picioarele).
   • Poate că cel mai simplu timp de înțeles este 4/4 sau tempo-ul „comun”. În timp de 4/4, există patru bătăi în fiecare măsură și fiecare notă de sfert este egală cu o bătăie. Aceasta este semnătura de timp pe care o veți vedea în cele mai populare melodii. Este posibil să se numere împreună cu tempo-ul comun al muzicii cu „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Prin schimbarea numărătorului, schimbăm numărul de bătăi dintr-o măsură. O altă semnătură de timp destul de comună este 3/4. De exemplu, majoritatea valsurilor vor avea un „1-2-3 | 1-2-3 | ... ”constantă, prezentându-le în 3/4 timp.

Metoda 3 din 8: Ritm

1. 

   Treci pe ritm. Similar cu metricile și timpul, „ritmul” joacă un rol crucial în sentimentul trecut de muzică. Cu toate acestea, în timp ce metrica indică pur și simplu câte bătăi sunt prezente, aceasta demonstrează modul în care sunt utilizate.
   • Gândiți-vă la ritmul nostru de mers și imaginați-vă (călcând picioarele pe pământ vă poate ajuta). Acum, imaginați-vă că un autobuz pe care îl așteptați parchează o stradă distanță. Ce faci? Alergi! Și în timp ce alergi, încerci să faci semn către șofer.
   • Faceți următorul test: atingeți un deget pe masă și numărați 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 în mod constant. Nu pare foarte interesant, nu-i așa? Acum încercați acest lucru: la bătăile 1 și 3, bateți mai tare și, la bătăile 2 și 4, mai ușor. Această schimbare a schimbat complet sentimentul ritmului! Acum, faceți testul invers: bătăi puternice la 2 și 4 și bătăi moi la 1 și 3.

2. 

   asculta muzica Nu mă lăsa, de Regina Spektor. Veți putea distinge ritmul în mod clar: nota inferioară, mai subtilă, este redată la ritmurile 1 și 3, iar la ritmurile 2 și 4 apare o mână puternică cu tobe. Veți începe să înțelegeți ideea modului în care este muzica organizat. Așa numim ritm!
   • Imaginați-vă pe voi înșine la o plimbare. Fiecare pas este echivalent cu o bătaie. Aceste ritmuri sunt reprezentate muzical prin note de sfert, deoarece în muzica occidentală există patru dintre aceste ritmuri în fiecare măsură. Din punct de vedere muzical, ritmul plimbării dvs. va fi după cum urmează:
   • Fiecare pas va fi echivalent cu o notă de sfert. Într-un scor, aceste note sunt puncte negre atașate la tulpini fără paranteze. Le puteți număra pe măsură ce mergeți: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Dacă doriți să încetiniți la jumătate, veți face un pas la fiecare două bătăi, în 1 și 3 și vor fi scrise ca minime (jumătate de măsură). Într-un scor, minimele sunt aproape identice cu notele de sfert, dar nu au capul umplut - sunt conturate de negru cu miezul alb.

3. 

   Dacă încetiniți și mai mult, astfel încât să pășiți o dată la patru bătăi, în 1, puteți scrie doar o semibreve - o notă pe măsură. Într-un scor, semibreurile seamănă cu un "O" - sunt similare cu cele minime, dar fără nicio tulpină.
   • Ridică ritmul! Gata cu încetinirea. După cum ați observat, pe măsură ce am încetinit notele, am început să scoatem bucăți din forma lor. În primul rând, am primit nota completată și i-am îndepărtat tulpina. Acum, să accelerăm lucrurile. Pentru aceasta, va trebui să adăugăm elemente la notă.
   • În muzică, pentru a face note mai rapide, punem o paranteză. Fiecare paranteză reduce la jumătate valoarea notei în cauză. De exemplu, o notă a opta (cu paranteză) este 1/2 valoarea unei note de sfert și o notă a șaisprezecea (cu două paranteze) este 1/2 valoarea unei note a opta. În ceea ce privește mersul pe jos, vom începe de la ritmul lent (sfert) la un trap (nota opt) - de două ori mai rapid - și, în cele din urmă, la cursă (nota șaisprezecea) - de două ori mai rapid. Gândind în termeni de a considera fiecare notă trimestrială ca un pas, jucați cu exemplul de mai sus.

4. 

   Alăturați parantezele. După cum puteți vedea din exemplul de mai sus, lucrurile pot deveni puțin confuze atunci când există o mulțime de note desenate pe pagină. Ochii tăi încep să se estompeze și îți pierzi concentrarea de unde ești. Pentru a grupa notele în pachete mai mici care au sens vizual, noi noi sunam.
   • Această conexiune înlocuiește pur și simplu parantezele individuale cu linii groase între tulpinile bancnotelor. Acestea sunt grupate logic și, deși melodiile mai complexe necesită reguli mai complicate, în sensul acestui articol vom grupa notele în grupuri de note opt. Comparați exemplul de mai jos cu exemplele anterioare. Încercați să bateți din nou ritmul și observați cum conexiunea dintre paranteze face ca scorul să fie mai luminos.

5. 

   Aflați valorile ligaturilor și punctelor. În timp ce o paranteză servește pentru a reduce valoarea unei note în jumătate, punctul are o funcție similară - dar opusă. Cu excepții limitate care nu se aplică cazului, punctul este întotdeauna poziționat în dreapta capului notei. Când observați că o notă are un punct, înseamnă că a avut o durată crescută la jumătate din valoarea inițială.
   • De exemplu, un punct plasat în fața unei note de sfert îl va crește cu jumătate din durata sa, adică într-o notă de opt. La rândul său, o notă a opta punctată va avea o durată crescută la jumătate - o notă a șaisprezecea.
   • Ligaturile funcționează similar cu punctele - extind valoarea notei originale. Conectează pur și simplu două note cu o linie curbată între capete. Spre deosebire de puncte, care sunt abstracte și se bazează exclusiv pe valoarea notei originale, legăturile sunt explicite: prima notă este adăugată exact de durata celei de-a doua note.
   • Un motiv pentru care ați folosi o ligatură în loc de punct, de exemplu, este momentul în care lungimea unei note nu s-ar potrivi muzical în spațiul unei măsuri. În acest caz, pur și simplu adăugați durata excesivă în următoarea măsură ca o notă, conectându-le pe amândouă într-un singur set.
   • Rețineți că ligatura este trasă de la un cap de notă la celălalt, de obicei în direcția opusă tulpinii.

6. 

   Ia o pauză. Unii oameni susțin că scorul este doar o serie de note, ceea ce este puțin sigur. Partitura este compusă dintr-o serie de note și spațiile dintre ele, care sunt numite pauze - chiar și în tăcere, pot adăuga mișcare și viață muzicii. Să aruncăm o privire la modul în care sunt produse:
   • La fel ca notele, există simboluri specifice pentru durate diferite. O pauză semi-scurtă este reprezentată de un dreptunghi care cade de la a patra linie, iar o pauză minimă este reprezentată de un dreptunghi peste a treia linie. Pauza trimestrială este o linie lungă, iar restul pauzelor constă dintr-o bară unghiulară cu același număr de paranteze pătrate ca și notele echivalente. Aceste paranteze vreodată sunt îndreptate spre stânga.

Metoda 4 din 8: Melodie

1. 

   Acum am prezentat punctele de bază: cheia, părțile unei note și principalele caracteristici ale duratei de notă și pauză. Înțelegeți aceste concepte și, în cele din urmă, vom intra de unde începe distracția: citirea muzicii!

2. 

   Aflați scara majoră C (C). Scara Do major este baza muzicii noastre occidentale. Majoritatea celorlalte pe care le veți învăța sunt derivate din ea. Odată ce este înregistrat în memoria ta, restul va veni natural.
   • Mai întâi, vă vom arăta cum este realizat, apoi vă vom explica cum să îl înțelegeți și, în cele din urmă, vom începe să citim scorul! Observați mai sus cum să scrieți scara C majoră într-o pentagramă.
   • Dacă priviți cu atenție prima notă, cea mică C (do), veți vedea că este poziționată sub liniile pentagramei. Când se întâmplă acest lucru, adăugăm pur și simplu o linie suplimentară doar pentru nota respectivă - de aici și linia mică de pe capul notei. Cu cât este mai grav, cu atât vor fi adăugate mai multe linii de pentagramă - dar nu mai este nevoie să vă faceți griji acum.
   • Scara Do major este formată din opt note - echivalente cu tastele albe de pe un pian.
   • Este posibil să aveți sau nu un pian la îndemână (dacă nu, încercați un pian virtual). În orice caz, în acest moment, este important să începeți să dezvoltați o idee nu numai a aspectului unui scor, ci și a acestuia sonoritate.

3. 

   Învață să cânți la prima vedere - sau chiar paşte. Acest lucru poate părea descurajator la început, dar este posibil să știți deja cum să faceți acest lucru: acesta este numele sofisticat pentru a spune „do re mi”.
   • Pe măsură ce învățați să cântați notele pe care le citiți, veți începe să dezvoltați capacitatea de a citi dintr-o privire - ceva care poate dura o viață până la perfecționare, dar care va fi util din start. Să ne uităm din nou la acea scală majoră C, adăugând scara solfegată. Citiți scara C major II de mai sus.
   • Este foarte probabil să știți piesa „Do Re Mi”, De Rogers și Hammerstein, în film Novelul Rebel. Dacă puteți cânta scara „do re mi”, faceți-o acum în timp ce vă uitați la note. Dacă aveți nevoie de o recenzie, ascultați melodia pe YouTube.
   • Iată o versiune puțin mai avansată, care urcă și coboară pe scara C major cu notele solfestate. Citiți scara C major Eu de mai sus.
   • Practicați de câteva ori solfegiul - partea II, până când vă familiarizați cu secvența. Primele câteva ori, citiți foarte încet, astfel încât să puteți privi fiecare notă pe măsură ce o cântați.
   • Amintiți-vă valorile notei: C maxim (do) la sfârșitul primei linii și C minim (do) la sfârșitul celei de-a doua linii sunt minime, iar restul sunt compuse din note de sfert. Dacă vă imaginați că mergeți, din nou, există o notă pe pas - minimele necesită doi pași.

4. 

   Felicitări! Citiți deja partituri!

Metoda 5 din 8: Sustain, Flats, Naturals și Tones

1. 

   Fă un pas mai departe. Până acum, am acoperit elementele de bază ale ritmului și melodiei și ar trebui să aveți deja abilitățile inițiale necesare pentru a înțelege ce reprezintă toate punctele și simbolurile fanteziste. Deși aceste cunoștințe vă ajută deja să treceți la clasa de înregistrare, există încă câteva lucruri care ar trebui comentate. Printre acestea, principalele sunt armura tonului.
   • Este posibil să fi văzut deja obiecte ascuțite și plate în scoruri: ascuțiturile arată ca tic-tac-toe (#) și plat, ca o literă minusculă B (♭). Acestea sunt poziționate în stânga capului unei note și indică faptul că nota va fi redată la jumătate de pas în sus (ascuțită) sau la jumătate de pas în jos (plat). Scara C (do), așa cum am învățat-o, este compusă din tastele albe ale pianului, iar ascuțiturile și platele sunt reprezentate de tastele negre. Deoarece scara C (do) majoră nu are accidente, este scrisă după cum urmează:

2. 

   Tonuri și semitonuri. În muzica occidentală, notele sunt separate printr-un ton sau un semiton. Dacă te uiți la nota C (C) de pe tastele unui pian, vei vedea că există o tastă neagră între ea și următoarea, D (D). Distanța muzicală dintre C (doh) și D (re) se numește ton. La rândul său, distanța dintre C (doh) și tasta neagră din fața dvs. se numește semiton. Acum, s-ar putea să vă întrebați care este numele acelei chei negre în cauză. Răspunsul este: „depinde”.
   • O regulă bună este să te gândești că, dacă vrei să urci scara, nota este versiunea ascuțită a clasei inițiale. Cu toate acestea, când coborâți pe scară, aceasta va fi versiunea plană a notei de deschidere. Prin urmare, dacă vă deplasați de la C (doh) la D (re) cu tasta neagră, tasta neagră poate fi scrisă cu un semn de lire sterline (#).
   • În acest caz, tasta neagră va fi scrisă ca C # (C clar). Când coborâți scara, de la D (D) la C (C) și utilizați tasta neagră ca notă de trecere între ele, se va scrie cu un plat (♭).
   • Reguli de acest fel facilitează citirea melodiei. Dacă intenționați să scrieți aceste trei note în ordine și să utilizați un D ♭ (D bemol) în loc de C # (C clar), notația va fi utilizată cu un semn natural sau bequadro (♮).
   • Observați că acum avem un nou semn - bequadro. Ori de câte ori îl vedeți (♮), înseamnă că nota va anula orice obiect ascuțit sau plat scris anterior. În acest exemplu, a doua și a treia notă sunt D (D): prima este o D ♭ (D bemol), deci a doua D (D), deoarece este un semiton peste nota originală, ar trebui să fie versiunea „Corectată ”Astfel încât să fie redată nota corectă. Cu cât sunt mai multe obiecte ascuțite și plane, cu atât mai mult trebuie să asimileze un muzician înainte de a-l cânta.
   • Adesea, compozitorii care anterior foloseau accidente în măsurile anterioare pot adăuga basuri suplimentare „inutile” pentru a oferi o mai mare claritate muzicianului. De exemplu, dacă o măsură anterioară care conține un aranjament major D (D) conține un A # (acolo ascuțit), următoarea măsură cu un A (acolo) poate reprezenta o valoare naturală a notei.

3. 

   Înțelegeți armura tonului. Până în prezent, am observat scara majoră C (C): opt note, printre tastele albe ale pianului, începând cu C (C). Cu toate acestea, puteți începe o scară la orice Notă. Cu toate acestea, dacă atingeți doar tastele albe, nu jucați la o scară mai mare, ci la ceva numit „scară modală”, care depășește sfera acestui articol.
   • Nota de deschidere sau tonic, este și numele tonului. Poate ai auzit pe cineva spunând „este pe un ton milos”Sau ceva similar. Acest exemplu înseamnă că scala de bază începe de la C (do), inclusiv notele C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (acolo) B (si) C (do). Note la o scară mai mare au o relație foarte specifică între ele. Observați tastele de pian de mai sus.
   • Rețineți că, între majoritatea notelor, există un ton. Cu toate acestea, există un singur semiton între E (mi) și F (fa) și între B (si) și C (do). Fiecare scară majoră are aceeași relație: tom-tom-semiton-tom-tom-tom-semiton. Dacă începeți scala dvs. în G (G), de exemplu, va fi scris după cum urmează:
   • Observați F # (f ascuțit) în apropierea vârfului. Pentru a menține aceeași relație, F (fa) trebuie crescut cu un semiton, astfel încât să fie cu un semiton sub nota G (G) și nu cu un ton complet. Acest lucru va fi destul de simplu de citit pe cont propriu - dar ce se întâmplă dacă ați pornit de la o scară C # (C ascuțită)?
   • Acum lucrurile încep să se complice! Pentru a elimina confuzia și a simplifica citirea partiturii, au fost create armăturile de ton. Fiecare scară majoră are un set specific de obiecte ascuțite sau plate afișate la începutul scorului. Privind din nou la tonul lui G (soare), vedem că există un ascuțit - F # (f ascuțit). În loc să plasăm această ascuțit lângă F (fa) în pentagramă, mutăm toate simbolurile spre stânga și presupunem că, din acel moment, toate notele F (fa) vor fi redate ca F # (ascuțit f).
   • Această secvență are aceeași sonoritate și se joacă exact la aceeași scară ca G (G) major de mai sus, fără nici o armură de pitch. A se vedea Tone Armor mai jos pentru o listă completă.

Metoda 6 din 8: Dinamică și expresie

1. 

   Urcați - sau înmuiați! Când ascultați o melodie, probabil că ați observat că nu este întotdeauna la același volum. Unele părți sunt cu adevărat înalte, în timp ce altele rămân destul de subtile. Aceste variații alcătuiesc ceea ce se numește „dinamică”.
   • Dacă ritmul și indicatorii sunt inima muzicii, iar notele și tastele sunt creierul, dinamica este cu adevărat vocea muzicii. Luați în considerare prima versiune de mai sus.
   • La masa ta, bate 1 și 2 și 3 și 4 și 5 și 6 și 7 și 8 etc. (este și pe care muzicienii le folosesc pentru a „vorbi” cele opt note). Toate bătăile trebuie produse cu aceeași intensitate, pentru a suna ca un elicopter. Acum, urmăriți a doua versiune.
   • Notați semnul accentat (>) deasupra fiecărei a patra note C (faceți). Bateți notele, de această dată accentuând orice are marcajul de întărire. Acum, în loc să sune ca un elicopter, secvența va arăta mai degrabă ca un tren. Cu o schimbare subtilă a marcajului, am schimbat complet caracterul melodiei!

2. 

   Cântă la pian sau fortissimo sau ceva între ele. Așa cum nu veți vorbi întotdeauna la același nivel - modulând întotdeauna vocea de la cel mai puternic la cel mai moale, în funcție de situație -, muzica vă modulează și sunetul. Modul în care compozitorul își indică intenția muzicianului este prin marcajele dinamice.
   • Există zeci de indicații ale dinamicii care pot fi observate într-un scor, dar unele dintre cele mai frecvente pe care le veți vedea sunt literele f, m și pentru.
   • pentru înseamnă „pian” sau „încet”.
   • f înseamnă „puternic” sau „înalt”.
   • m înseamnă „mezzo” sau „mediu”. Acest lucru schimbă dinamica după scrisoare, la fel ca în mf sau în mp, care înseamnă „mediu ridicat” sau „mediu ușor”.
   • Cu cât mai mult pentrus sau fDacă ai, cu atât mai moale sau mai puternică ar trebui să cânți muzica. Încercați să cântați exemplul de mai sus (folosind solfegiul - prima notă a secvenței este keynote, adică un „face”) și folosiți dinamica pentru a indica diferențele.

3. 

   Joacă cu o intensitate și mai mare - sau chiar cu catifelare. O altă notație dinamică foarte comună este creştere și opusul său, in scadere. Acestea sunt reprezentări vizuale ale unei modificări treptate a volumului, asemănătoare simbolurilor „<” și „>” alungite.
   • Un crescendo intensifică în general volumul de execuție și scăderea acestuia, la rândul său, îl înmoaie. Veți observa că, în aceste două simboluri, capătul „deschis” reprezintă cea mai mare dinamică a volumului și capătul „închis”, cel mai mic volum. De exemplu, dacă muzica te direcționează treptat de la fort la pian, vei observa o f, A > alungit și în cele din urmă a pentru.

Metoda 7 din 8: Înaintarea

1. 

   Continua sa inveti! A învăța să citești partituri este ca și cum ai învăța alfabetul. Este nevoie de ceva timp pentru a învăța elementele de bază, dar, în general, este relativ ușor. Cu toate acestea, există atât de multe nuanțe, concepte și abilități care pot fi învățate, încât poți petrece o viață învățându-le. Unii compozitori merg chiar atât de departe încât să scrie melodii în pentagrame care formează spirale sau tipare, sau chiar folosesc pentagrame! Acest articol vă va oferi o bază bună pentru a vă dezvolta în continuare!

Metoda 8 din 8: Masă de întărire a tonului

1. 

   Aflați aceste armuri ton. Există cel puțin una pentru fiecare notă pe scară - iar cel mai greu student va observa că, în unele cazuri, există două chei pentru aceeași notă. De exemplu, tonul lui G # (soare ascuțit) sună exact la fel ca tonul lui A ♭ (plat)! Când cânți la pian - și, în scopul acestui articol - diferența este pur academică. Cu toate acestea, există unii compozitori - în special cei care scriu pentru instrumente cu coarde - care vor pretinde că A ♭ (acolo flat) este jucat puțin mai „ascuțit” decât G # (soare ascuțit). Iată principalele întăriri ale tonului pentru scările majore:
   • Tonul lui C (doh) - sau atonal.
   • Tonuri cu ascuțite: G (G), D (D), A (acolo), E (M), B (B), F # (F clar), C # (C clar).
   • Tonuri plate: F (fa), B ♭ (plat), E ♭ (plat), D ♭ (plat), G G (plat), C ♭ (plat).
   • După cum puteți vedea mai sus, pe măsură ce parcurgeți tastaturile ascuțite, se adaugă mai multe taste până când toate notele pe care le jucați sunt ascuțite, pe tonul C # (ascuțit C). Pe măsură ce parcurgeți armăturile de ton plat, se adaugă mai multe plate până când toate notele redate sunt plate, pe tonul de C ♭ (do plat).
   • Poate fi reconfortant să știi că unii compozitori scriu de obicei în armuri de tonuri confortabile pentru ca muzicianul să le citească. Tonul D (D) mai mare este destul de comun pentru instrumentele cu coarde, deoarece corzile libere mențin o relație strânsă cu nota rădăcină, adică D (D). Există puține lucrări care vor face ca instrumentele cu coarde să cânte în mi bemol minor sau chiar metalele să cânte în mi bemol major - acestea vor fi la fel de dureroase de compus pe cât va fi pentru dvs. să le citiți.

sfaturi

• Exersează cu instrumentul tău principal. Dacă cânți la pian, este posibil să fi fost deja expus la citirea muzicii. Mulți chitariști, însă, învață după ureche, nu citind. Când învățați să citiți muzică, uitați de ceea ce știți deja - învățați să citiți mai întâi și jucați mai târziu!
• Încercați să vă distrați cu muzica, pentru că dacă nu vă place, va fi dificil să învățați să cântați.
• Obțineți partituri pentru melodiile pe care le cunoașteți. O vizită la biblioteca municipală sau la magazinul de muzică va dezvălui sute - dacă nu chiar mii - de partituri simplificate cu notația de bază și acordurile melodiilor preferate pe care să le urmați. Citiți muzica în timp ce o ascultați și veți avea un sentiment mai intuitiv al ceea ce studiați.
• Repetarea și practica consecventă sunt cheile succesului. Creați carduri de memorie sau utilizați un notebook pentru a construi o bază solidă de învățare.
• Este foarte bine să cunoașteți atât notele occidentale, cât și citirea partiturilor. Aceste cunoștințe vă vor ajuta în cele din urmă pe termen lung și vă vor fi mult mai ușor de reținut.
• Lucrați cu lectura dintr-o privire. Nu este nevoie să aveți o voce bună, dar vă va ajuta să vă antrenați urechile pentru a „auzi” ceea ce este pe hârtie.
• Practicați într-un loc liniștit sau când mediul este mai calm. Cel mai bine este să încercați mai întâi pianul, deoarece este ușor dacă îl practicați. Dacă nu aveți un pian, încercați să utilizați pianele virtuale disponibile pe internet. Când înțelegeți procesul, puteți începe să învățați cum să cântați la alte instrumente!
• Fii răbdător. Ca și în cazul învățării unei limbi noi, învățarea citirii muzicii necesită timp. Ca și când înveți ceva nou, cu cât exersezi mai mult, cu atât va fi mai ușor și vei obține mai bine.
• Pagina IMSLP deține o arhivă imensă de partituri și spectacole muzicale în domeniul public. Pentru a vă îmbunătăți citirea partiturilor, este sugerat să căutați lucrările compozitorilor și să citiți partituri în timp ce ascultați muzica lor.
• Dacă aveți un scor, dar nu vă amintiți toate notele, începeți încet, notând litera sau numele fiecărei note. Nu o faceți prea des, deoarece trebuie să vă străduiți să vă amintiți toate notele pe măsură ce trece timpul.

Avertizări

• Învățarea modului de a citi partituri poate dura toată viața. Mergi în ritmul tău!