Conţinut

• Pași
• Întrebări și răspunsuri comunitare
• sfaturi
• Avertizări

Dacă sunteți ilustrator, un portofoliu solid vă poate ajuta să vă prezentați cele mai bune lucrări potențialilor angajatori, curatorilor de galerii și consiliilor de admitere la școală. Gândiți-vă la aceasta ca la o colecție de „cele mai bune hituri” a celei mai impresionante lucrări. Crearea unui site web este, de asemenea, un pas important în prezentarea artei dvs., astfel încât portofoliul dvs. digital este la fel de important ca și copierea pe suport de hârtie. Nu există o modalitate corectă sau greșită de a crea un portofoliu, așa că nu ezitați să fiți creativi în modul în care vă evidențiați abilitățile, pasiunea și personalitatea ca artist!

Pași

Metoda 1 din 3: Crearea unui portofoliu digital

1. 

   Postează-ți portofoliul pe un site personal. Site-uri precum WordPress, Wix și Squarespace facilitează configurarea unui site web, chiar dacă nu sunteți foarte priceput la tehnologie.
   • Majoritatea constructorilor de site-uri web vă vor oferi opțiunea unui plugin mobil. Este o idee bună să adăugați pluginul, astfel încât site-ul dvs. să pară profesional și să fie ușor de navigat de pe telefoane și tablete.

   Bacsis: Dacă încercați să vă creați un nume ca artist, luați în considerare cumpărarea propriului nume de domeniu, astfel încât oamenii să vă poată găsi cu ușurință munca. GoDaddy, BlueHost, DreamHost, Hostinger, A2 Hosting sau WP Engine sunt toate gazde rentabile. Valoarea de la 10 la 15 USD pe an pe care o veți plăti merită dacă doriți ca oamenii să vă poată găsi pagina doar prin căutarea numelui dvs. în browserul lor.

   
   

2. 

   Asigurați-vă că imaginile dvs. se încarcă rapid pe site. Nimic nu este mai frustrant pentru angajatori (sau pentru oricine, de altfel) decât să aștepte încărcarea imaginilor pe un site, deci optimizați-le pentru site-ul dvs. web, astfel încât să nu existe un timp de întârziere cu derularea sau mutarea paginilor.
   • WP Engine, A2 Hosting și HostGator Cloud sunt opțiuni bune de gazdă pentru cea mai bună viteză (dar aveți nevoie doar de asta dacă creați un site WordPress).
   • Luați în considerare angajarea unui programator pentru a încorpora o rețea de livrare a conținutului (CDN) pe site-ul dvs. Un CDN permite ca fișierele site-ului dvs. web să fie stocate în centrele de date din întreaga lume, astfel încât cineva îndepărtat să nu aibă timp de descărcare descărcând imaginea (chiar dacă este doar o secundă sau 2).
   • De asemenea, puteți activa cache-ul browserului în managerul site-ului dvs. web pentru încărcare mai rapidă. Memorarea în cache înseamnă că fișierele site-ului dvs. vor fi stocate în memoria cache a persoanei care vă vizualizează site-ul, astfel încât să nu fie nevoie să aștepte descărcarea imaginilor de fiecare dată când o vizitează. Cu excepția cazului în care sunteți foarte pricepuți la tehnologie, poate fi necesar să angajați un programator care să o facă pentru dvs.

3. 

   
   
   Organizați-vă piesele în secțiuni definite cu câte 20 până la 25 de piese fiecare. Dacă anumite piese funcționează împreună în funcție de temă sau de estetică, grupați-le și dați-i un nume care să reprezinte colecția mai mică. Gândiți-vă la asta ca la realizarea de mini-portofolii din corpul muncii voastre. Interesantul despre un portofoliu online este că puteți include mult mai multe piese decât puteți într-un liant sau carcasă fizică. Asigurați-vă că fiecare piesă îndeplinește propriile standarde de calitate și că nu inundați privitorul cu 25 sau mai multe imagini pe secțiune.
   • Acest lucru va ajuta, de asemenea, potențialii angajatori să navigheze pe site-ul dvs. și să vadă dacă puteți face ceea ce caută.
   • De exemplu, este posibil să aveți următoarele secțiuni pe pagina dvs.: portrete, benzi desenate, postere, realiste, animație, tipografie.
   • Dacă aveți de desfășurat o operație de animație, postați-vă rolul demo pe YouTube și introduceți-l în site-ul dvs.

4. 

   
   
   Puneți piesa showstopper pe pagina dvs. de pornire cu un fundal alb. Dacă aveți o singură piesă remarcabilă pe care doriți ca spectatorii să o vadă mai întâi, prezentați-o pe pagina de pornire, deasupra unui fundal alb solid. Pagina dvs. de pornire va obține cel mai mult trafic, așa că faceți-o să apară!
   • Nu folosiți fundaluri prea distractive (cum ar fi dungi, culori puternice sau modele).
   • Dacă o piesă arată mai bine cu un fundal negru, mergi pentru asta. Rețineți că este mai ușor să citiți text negru pe un fundal alb decât textul alb pe un fundal negru.

5. 

   Prezentați-vă munca într-un slideshow, grilă sau galerie de defilare, dacă doriți. Configurați o prezentare a lucrărilor dvs. dacă doriți să controlați ordinea în care oamenii vizualizează piesele individuale (de exemplu, dacă fac parte dintr-o colecție sau spun o anumită poveste). Utilizați un format de grilă dacă doriți ca spectatorii să vă poată vedea întregul corp de lucru și faceți clic pe o imagine pentru ao mări. O galerie de derulare verticală este o altă metodă care arată curată și vă permite să controlați comanda.
   • Ambele formate de prezentare de diapozitive și defilare sunt modalități excelente de a arăta scenarii de animație.
   • Formatul grilei este excelent dacă aveți mai multe stiluri diferite pe care doriți să le prezentați. Cu toate acestea, încercați totuși să le grupați în funcție de stil, culoare sau temă, astfel încât întreaga grilă să pară bine gândită.

6. 

   Includeți adnotări ale fiecărei piese pe lateral, în partea de jos sau ca text de derulare. Explicați semnificația din spatele piesei, data la care ați finalizat-o, materialele pe care le-ați folosit și pentru ce ați făcut-o (de exemplu, dacă a fost comandată pentru un proiect sau expoziție anterioară). Păstrați fiecare adnotare cât mai scurtă posibil - sub 150 de cuvinte este o lungime bună.
   • Ca exemplu: „Această piesă este realizată din pasteluri de ulei, cărbune și vopsea acrilică pe pânză. L-am creat ca o explorare a elementelor individuale care alcătuiesc scheletul uman. Expoziția Herman Gallery, mai 2018. ”
   • Încorporați adnotarea sub piesă ca subtext atunci când un spectator face clic pe ea sau ca o suprapunere umbrită atunci când derulează deasupra acesteia. Jucați-vă cu constructorul de site-uri web pentru a încerca toate opțiunile casetei de text și pentru a vedea care vă place cel mai mult.

7. 

   Scrieți o declarație de artist asta explică cine ești ca artist. Creați o declarație de artist care sugerează despre ce este vorba despre întregul corp de lucru. Spuneți spectatorului orice temă specială prezentă în munca dvs. sau orice procese speciale pe care le utilizați pentru a crea. Gândiți-vă la asta ca la „introducere” în munca dvs. și păstrați-l scurt - 2 paragrafe (150 până la 200 de cuvinte) au o lungime bună. Puneți acest lucru pe pagina dvs. de pornire sau pe o pagină specială „Despre mine”.
   • De exemplu: „Atâta timp cât pictez nu pot scăpa de tema limitelor - sinele versus„ celălalt ”, ego-ul împotriva minții, zei versus om, yin și yang. Sper să aprind un sentiment de curiozitate și urgență cu munca mea ... ”

8. 

   Actualizați-vă site-ul în mod regulat cu cele mai recente lucrări. Luați în considerare site-ul dvs. web ca aproape ca o deschidere a galeriei - prezentați lucrări noi și eliminați câteva piese mai vechi care par deplasate sau irelevante pentru stilul dvs. Dacă doriți în continuare ca lucrările mai vechi să poată fi vizualizate, creați o filă specială pentru aceasta pe pagina dvs. de pornire și denumiți-o ca „muncă trecută”.
   • De asemenea, acest lucru îi va informa pe oameni că încă lucrați greu - dacă cineva vă vizitează pagina care nu a fost actualizată de ani de zile s-ar putea crede că ați încetat să mai creați artă!

Metoda 2 din 3: Alegerea pieselor de inclus

1. 

   
   
   Selectați o varietate de cele mai bune lucrări. Angajații potențiali și directorii de admitere se uită la o mulțime de portofolii, așa că nu-i copleșiți cu prea multe piese de luat în considerare. Păstrați-l scurt și simplu. Pentru un portofoliu fizic, includeți 10-20 de piese.
   • Pentru a vă ajuta să alegeți, rugați un prieten sau un mentor să se uite la munca dvs. și să selecteze pe care cred că ar trebui să le includeți.
   • Arătați o serie de abilități (cum ar fi realismul, animația, desenele animate, portretizarea și lucrările abstracte) dacă abia începeți și nu sunteți sigur ce ar putea căuta potențialii dvs. angajatori.

2. 

   
   
   Petreceți timp uitându-vă la fiecare piesă pentru a decide dacă face tăierea. Uită-te la munca ta din perspectiva unui manager de angajare sau a unui director de admitere la școală. Deși nu este ușor să-ți critici propria lucrare, încearcă să fii cât se poate de obiectiv. Țineți cont de următoarele întrebări pe măsură ce parcurgeți lucrarea:
   • Această piesă arată curată și finisată?
   • Această piesă arată personalitatea sau vocea mea de artist?
   • Această piesă reflectă tipul de stil pe care vreau să îl fac pentru muncă?
   • Poate această piesă să stea singură sau face parte dintr-o serie? Dacă acestea din urmă îndeplinesc, de asemenea, același standard de calitate?
   • Există părți din această piesă deosebit de slabe? Dacă da, cum o pot îmbunătăți?

3. 

   
   
   Gândiți-vă din nou la prima lucrare, cu excepția cazului în care vi se solicită în mod specific. Chiar dacă prima ilustrare pe care ați făcut-o vreodată este aproape și dragi inimii voastre, acordați prioritate lucrării mai noi atunci când vine vorba de selectarea pieselor pe care să le puneți în portofoliu. Cu toate acestea, dacă o școală sau un director de angajare solicită în mod special să vadă lucrări mai vechi, includeți-le cu siguranță. Dacă acesta este primul dvs. portofoliu de artă și aveți doar 20 de piese de arătat, va fi mult mai ușor - includeți-le pe toate sau lăsați doar câteva.
   • Lucrările mai noi ar trebui să primească primele dibs pentru că, probabil, abilitățile tale au crescut de când ai început! În plus, ultimele tale piese sunt de obicei o mai bună reflectare a cine ești tu ca artist în acest moment.

4. 

   Respectați orice cerințe din școală, galerie sau cererea de locuri de muncă. Dacă creați un portofoliu pentru a vă înscrie la o școală, galerie sau un anumit loc de muncă, căutați ce au nevoie și lăsați acest lucru să vă ghideze. S-ar putea să te uiți chiar și la alți artiști pe care i-au comandat să vadă exemple de stiluri pe care le caută.
   • De exemplu, unor școli le place să vadă piese mai vechi pentru a arăta cum au avansat abilitățile dvs., în timp ce o galerie ar putea dori doar să vadă piese noi.
   • Dacă într-o listă de locuri de muncă se specifică în mod specific că vor să vadă doar ilustrații realiste, alegeți doar piese care se încadrează în acea categorie (adică nu include benzi desenate sau piese suprarealiste).

Metoda 3 din 3: Îmbinarea portofoliului

1. 

   Cumpărați o carte de portofoliu robustă sau o carcasă puțin mai mare decât piesele dvs. Piesele dvs. ar trebui să se încadreze în carte sau carcasă cu cel puțin 2 inci (5,1 cm) de spațiu liber pe fiecare parte (după ce ați introdus lucrarea în mânecile lor), astfel încât să puteți întoarce paginile și să le închideți ușor. Alegeți o carcasă cu huse robuste care nu se vor îndoi sau nu se vor zgâria în timp.
   • O opțiune rentabilă este utilizarea unei broșuri cusute pe o copertă exterioară mai mare. Este posibil să nu poată avea o mulțime de uzură în timp, dar este o alegere bună dacă sunteți un student care face primul dvs. portofoliu.
   • Simțiți-vă liber să fiți creativi cu materialul cărții dvs. de portofoliu - coperțile din pânză, metal și lemn pot arăta la fel de profesionale și vă pot arăta stilul unic!
   • Avantajul utilizării este un caz, este că vine cu un mâner, astfel încât să îl puteți transporta ca o servietă. Unele huse sunt căptușite, astfel încât să reziste la intemperii și uzură generală.

2. 

   Folosiți mâneci de artă pentru a vă proteja munca. Când este posibil, includeți doar piesele originale în lucrarea dvs., astfel încât culorile să fie la fel de adevărate pe cât ați intenționat și orice textură să fie vizibilă ochiului. Asigurați-vă că utilizați mâneci de artă plastică, astfel încât originalele să nu sângereze sau să se deterioreze.
   • Puteți cumpăra mâneci de artă la majoritatea magazinelor de articole de artă și acestea variază în dimensiune de la A4, A3, A2 și A1. Alegeți dimensiunea potrivită pentru opera dvs. de artă și cartea de portofoliu sau servieta pe care doriți să o utilizați.

3. 

   Faceți fotografii de înaltă calitate cu ilustrații care nu se pot încadra într-un portofoliu. Dacă aveți ilustrații masive care nu se pot încadra într-un portofoliu fizic, utilizați o cameră de înaltă rezoluție pentru a face o fotografie a piesei, astfel încât să o puteți redimensiona digital pentru a se potrivi portofoliului dvs. și să o imprimați. Agățați piesa de perete sau propuneți-o și așezați camera la o înălțime, astfel încât să fie în linie cu centrul piesei.
   • Asigurați-vă că aveți o iluminare bună, care nu va adăuga prea multă căldură sau răceală culorilor naturale ale piesei.
   • Iluminarea naturală și indirectă într-o zi înnorată va scoate la iveală culorile cele mai adevărate din piesă.
   • După ce ați făcut fotografia și ați descărcat-o, puteți utiliza software-ul de editare a fotografiilor pentru a decupa, redimensiona sau efectua mici ajustări.
   • Fotocopierea poate face culorile și texturile să pară plictisitoare, deci faceți fotografii.

4. 

   Includeți doar 1 bucată pe pagină din portofoliul dvs. Asigurați-vă că fiecare piesă umple cea mai mare parte a paginii și încercați să fiți în concordanță cu cantitatea de spațiu alb din jurul ilustrației reale. Dacă piesele dvs. ocupă întreaga pagină, încercați să obțineți mâneci de artă mai mari, cu margini, pentru a face să pară mai profesionist.
   • Dacă aveți bucăți mici care merg împreună, nu ezitați să grupați 4 până la 6 dintre ele în mod uniform pe pagină. Aceasta este o opțiune bună dacă ați făcut mai multe piese mici pentru un singur proiect.

5. 

   Începeți cu o piesă puternică și ordonați celorlalți să spună o poveste. Începeți cu ceea ce credeți că este cea mai puternică piesă pentru a le atrage atenția și apoi ordonați restul într-un mod care sugerează o narațiune coezivă. Căutați piesele pe care doriți să le includeți și grupați-le pe teme pentru a vă ajuta să decideți comanda. Nu există o modalitate corectă sau greșită de a face acest lucru, așa că jucați până când veți găsi o comandă care vă place.
   • De exemplu, dacă decideți că un anumit portret este geometric, s-ar putea să urmăriți acea piesă cu o altă piesă grea, cu forme și linii puternice.
   • Poate fi dificil să îți critici propria lucrare și să găsești una care crezi că este cea mai puternică, așa că cere-i părerilor unui prieten sau unui mentor dacă nu poți să o reduci la 1.

6. 

   Adăugați o declarație a artistului și linii de text explicativ, dacă este necesar. Scrieți o scurtă declarație de artist care să atingă ceea ce încercați să spuneți cu arta dvs. Păstrați-l între 150 și 200 de cuvinte și includeți orice teme, influențe sau tehnici la care ați putea face referire sau pe care le-ați folosit în piesele dvs. Dacă anumite piese au fost pentru lucrări anterioare de comision, nu ezitați să scrieți 1 sau 2 rânduri despre cine sau pentru ce organizație a fost piesa de sub lucrare.
   • De exemplu, „În calitate de artist, încerc să creez lucrări care să reflecte sărbătorirea lumii în viața de zi cu zi. O parte din procesul meu este să petrec mult timp observându-i pe ceilalți în stare de plictiseală ... ”
   • Puteți ascunde copii ale declarației artistului într-un buzunar lateral al cărții de portofoliu sau să fie prima sau ultima pagină.
   • Puteți include, de asemenea, mici elemente grafice ale oricăror produse pe care este posibil să fi fost tipărit piesa (de exemplu, cutii de ceai, lumânări, pachete cu alimente) sub piesă.

7. 

   Faceți portofoliul dvs. revizibil, astfel încât să îl puteți adapta la diferite locuri de muncă. Formatați-vă portofoliul într-un mod care nu este prea dificil de revizuit dacă trebuie să adăugați sau să scoateți o piesă. Asigurați-vă că puteți glisa cu ușurință fiecare piesă în interior și în afară din mâneci fără a le deteriora în cazul în care doriți să schimbați comanda. Acest lucru este crucial dacă abia începeți și vă veți actualiza portofoliul mai frecvent.
   • Nu cheltuiți mulți bani pentru a imprima și lega o carte profesională, deoarece nu veți putea să o modificați după ce a fost setată.

Întrebări și răspunsuri comunitare

sfaturi

• Uită-te la portofoliile online ale altor artiști pentru a te inspira. Acordați atenție modului în care utilizează aspectul și culorile de fundal pentru a reflecta stilul lor unic și pentru a face piesele lor pop.

Avertizări

• Nu includeți niciodată în portofoliu arta care nu vă aparține, deoarece furarea operei altcuiva poate duce la acțiuni în justiție (și vă poate distruge reputația de artist).