Conţinut

• Pași
• sfaturi

Modele de nud artistic există încă din vremea Greciei Antice. De la apariția sa până astăzi, această lucrare este dificilă și plină de satisfacții. Dacă vrei să fii un model de nud artistic, trebuie să te simți confortabil cu propriul corp, să știi să stai mult timp în diferite ipostaze și să te comporti conform protocolului. În acest articol veți afla ce trebuie să faceți pentru a fi angajat și a lucra ca model de nud artistic.

Pași

Metoda 1 din 4: A fi angajat

1. 

   Cunoașteți cerințele pentru a fi un model nud. Nu este necesar să urmezi aceeași pregătire ca modelele de podium și nici să urmezi un model nerealist de frumusețe.
   • Modelele nud îi ajută pe artiști să înțeleagă mai bine figura umană și să înțeleagă mai bine subtilitățile și structurile ei.
   • Prin urmare, artiștii nu caută modele care respectă stereotipurile și sunt receptivi la oameni de toate dimensiunile, formele și etnii. De fapt, modelele cu corpuri deosebite și asimetrice sunt adesea la mare căutare.
   • O caracteristică dezirabilă a unui model nud este capacitatea de a vă simți confortabil cu propriul corp.
   • Înainte de a începe o carieră de model în nud, o persoană trebuie să poată să-și scoată hainele fără să se înroșească, fără dorința de a se acoperi sau de a arăta doar cele mai frumoase părți ale corpului.

2. 

   
   
   Pregătește un CV. Nu orice artist sau instructor de artă vă va întreba, dar, ca garanție, ar trebui să compuneți un curriculum.
   • Dacă nu ați lucrat niciodată ca model nud, vă puteți pune ocupațiile anterioare în alte domenii din curriculum.
   • Oferirea unui CV angajatorului îi permite să-și facă o idee despre cine ești. Deoarece poziția nud este o situație foarte intimă și care necesită încredere reciprocă între artist și model, acesta este un pas important.
   • Includeți toate experiențele anterioare care vă pot aduce beneficii ca model nud: spectacole de modă sau fotografii, spectacole, artă, actorie, dans, yoga, printre altele.

3. 

   
   
   Găsiți un loc de muncă ca model nud. Dacă vrei să te dedici acestei profesii, pasul tău inițial ar trebui să fie să găsești un loc de muncă.
   • Contactați universitatea locală sau școala de artă pentru a afla dacă caută modele.
   • În primul rând, contactați departamentul de artă, dar nu uitați să întrebați dacă există o persoană responsabilă cu angajarea modelelor pentru cursuri. Uneori, instructorul de model este cel care selectează modelele.
   • Dacă te gândești să pozezi pentru fotografie, mai multe site-uri de pe internet sunt dedicate punerii în contact a modelelor cu fotografii.
   • Unele site-uri clasificate gratuite acceptă, de asemenea, afișarea de reclame pentru modele nud.
   • De preferință, începeți cariera dvs. pozând la cursuri de artă. Începeți să pozați pentru artiști numai atunci când înțelegeți mai bine această profesie și când știți să recunoașteți poziția unui artist legitim în raport cu modelele dvs.

4. 

   
   
   Discutați în prealabil condițiile postului. Când sunteți angajat, încercați să definiți plata, data și durata lucrării.
   • Modelele goale fac de obicei sesiuni de aproximativ trei ore, inclusiv numărul de pauze și numărul de pozări, care trebuie păstrate timp de 5, 10 sau 20 de minute.
   • Discutați despre numărul de poze, durata și tipul fiecăruia și numărul de pauze la care veți avea dreptul.
   • Stabiliți împreună cu contractorul dacă plata va fi pe sesiune sau pe număr de ore. Sumele variază foarte mult, dar artiștii plătesc de obicei de la 40,00 R $ la 60,00 R $ pe desen - deși suma plătită de fotografi va fi mai mare decât aceasta.

Metoda 2 din 4: Pregătirea pentru a pune

1. 

   Pregătește ipostazele. Modelele nud de artă efectuează de obicei patru ipostaze de bază în fiecare sesiune de desen.
   • Pozițiile sunt împărțite în patru categorii: în picioare, așezat, așezat și înclinat.
   • În poziția în picioare, va trebui să rămâneți ridicat. Brațele, picioarele, mâinile și picioarele pot lua multe poziții. Este posibil să trebuiască să țineți sau să vă sprijiniți de un obiect fixat, iar artistul poate solicita o expresie facială specifică.
   • În poziția înclinată, va trebui să vă întindeți pe spate pe o canapea sau fotoliu și să vă asumați o poziție confortabilă.
   • În poziția înclinată, va trebui să vă întindeți pe burtă și să ridicați umerii în sus, așa cum ați face dacă ați citi o revistă pe plajă.
   • Acestea sunt cele patru tipuri de bază de poză, dar artistul sau instructorul pot solicita o multitudine de poziții și gesturi.

2. 

   Fii expresiv. Utilizați orice experiență personală ca referință pentru a vă imagina o poziție interesantă sau inspiratoare. Orice activitate fizică poate fi o sursă de mari ipostaze.
   • Modelul nud trebuie să fie expresiv de la tălpile picioarelor până la vârfurile degetelor. Arta este o activitate dinamică și ipostazele tale trebuie să fie și ele!
   • Multe modele nud se inspiră din ipostazele prezentate în lucrări clasice.
   • Pozițiile de yoga sunt, de asemenea, utilizate pe scară largă, deoarece scot mușchii și îi fac să pară dinamici, interesanți.

3. 

   Pregătește-te să menții o singură poziție pentru o anumită perioadă de timp. Modelul va trebui să rămână în anumite poziții pentru o perioadă scurtă de timp; în altele, cu mult. Cel mai bine este să vă pregătiți pentru a menține o poziție mult timp.
   • Perioada de timp care trebuie menținută o poză este descrisă de acești trei termeni: gest, poză scurtă și poză lungă.
   • Gesturile durează mai puțin de trei minute.
   • Pozele scurte durează între trei și douăzeci de minute. Pozițiile lungi sunt ținute pentru câteva sesiuni de douăzeci de minute, intercalate la intervale.
   • Acesta din urmă este utilizat în general în pictură și sculptură. Cursurile de desen necesită de obicei doar câteva ipostaze scurte.
   • La începutul unei clase poate exista o rotație rapidă a ipostazelor ca formă de „încălzire”.
   • Când vă aflați într-o poziție lungă și trebuie să vă mișcați, cineva va trebui mai întâi să vă marcheze poziția cu bandă. Când simți nevoia să te miști, roagă pe cineva să-ți marcheze poziția.

4. 

   Asamblați „kitul model”. Pentru a menține profesionalismul, poate doriți să participați la sesiunea pregătită cu orice ar putea fi necesar să cereți artistului.
   • Cel mai important articol este un halat de baie, pe care îl vei purta între ipostaze sau pentru a merge la baie.
   • Aduceți un prosop sau cearșaf, pe care, din motive de igienă, îl veți folosi dacă va trebui să vă așezați.
   • Aduceți o pereche de flip-flops sau sandale, astfel încât să puteți face pauze.
   • Dacă vreți, aduceți o sticlă de apă și o gustare.
   • Aduceți întotdeauna calendarul dvs. și un pix (sau un telefon cu calendar) pentru a aranja sesiunile viitoare.

5. 

   Pregătește-ți corpul. Va trebui să arate curat și natural.
   • Înainte de a pleca la ședință, faceți un duș și aplicați o cremă sau o loțiune pentru a preveni uscarea pielii, care poate provoca disconfort atunci când pozați.
   • Dacă nu vi se solicită, purtați cât mai puține bijuterii sau bijuterii.
   • Nu exagerați cu fixativul sau machiajul (și aici, dacă nu vi se solicită). Încercați să vă faceți corpul să pară cât mai natural posibil.

Metoda 3 din 4: Poziție

1. 

   Îndepărtați hainele. Când îl găsești pe artist și te simți confortabil, este timpul să te dezbraci.
   • Vă veți schimba probabil într-un vestiar sau în spatele unui ecran.
   • Folosiți această confidențialitate pentru a vă concentra și a vă pregăti pentru sesiune. Îndepărtați hainele și puneți-vă papucii și halatul.
   • Mergeți spre locul unde veți poza. Când vă ocupați postul, luați doar cronometrul pe care îl veți folosi pentru a măsura timpul pozelor.

2. 

   Îndepărtați halatul și sandalele. Artistul vă va spune unde să le plasați după ce sunt eliminate.
   • Dacă trebuie să vă așezați sau să vă întindeți, este potrivit să faceți acest lucru pe un prosop sau o cearșaf. Acest articol trebuie furnizat de artist sau adus de dvs.
   • Dacă nu există prosop, este igienic și foarte recomandat să extindeți halatul peste locul în care veți sta.
   • Unii artiști se bucură chiar de provocarea de a desena falduri de țesături.

3. 

   Urmați instrucțiunile artistului. Ține-ți corpul și ochii nemișcați. Ascultarea artistului este cheia succesului sesiunii.
   • Este de preferat să vă fixați privirea asupra unui singur punct; nu te uita în direcția artistului, decât dacă acesta o cere.
   • Încercați să mențineți poziția într-un mod relaxat, dar nu până la punctul în care corpul părăsește poziția inițială.
   • În funcție de ceea ce a fost convenit între dvs. și artist, veți controla momentul fiecărei poziții sau vă va informa când să comutați.
   • Dacă nu înțelegeți ce a spus artistul, nu vă fie teamă să cereți o explicație mai detaliată. Acest lucru este mult mai de dorit decât să luați o poziție greșită.
   • Dacă poza în care te afli este prea obositoare sau epuizantă, este mai bine să-l avertizezi pe artist decât să încerci să rămâi în ea. Este de preferat ca artistul să înceapă să lucreze cu o poziție pe care o poți întreține decât să o iei de la capăt.

Metoda 4 din 4: Încheierea sesiunii

1. 

   Îmbracă-te. La sfârșitul sesiunii, îmbracă-ți halatul, du-te înapoi la vestiar și îmbracă-ți din nou hainele.
   • Asigurați-vă că niciunul dintre articolele dvs. nu este lăsat în urmă în studio.
   • Preferă îmbrăcămintea confortabilă.
   • Este o idee bună să aduceți o geantă separată cu dvs. pentru a pune halatul de baie sau prosopul folosit în sesiune.Așadar, când vei ajunge acasă, îți va fi mai ușor să știi ce trebuie spălat.

2. 

   Fii pregătit să-ți iei rămas bun de la artist. Acesta este momentul pentru a programa sesiuni viitoare.
   • Când părăsiți vestiarul, aveți la îndemână o agendă și un pix, în cazul în care artistul arată interesul de a lucra din nou cu dvs.
   • Este o idee bună să ai o carte de vizită pe care să o dai artistului.
   • Cere-i artistului părerea sa despre opera sa.
   • Când ați lucrat cu același artist de mai multe ori, solicitați o scrisoare de recomandare; va facilita obținerea de noi locuri de muncă.

3. 

   Păstrați legătura cu artistul. Pentru a fi angajat din nou, arată entuziasm și inițiativă.
   • Folosiți un telefon sau un e-mail pentru a confirma ziua și ora sesiunilor dvs.
   • Dacă nu programați o nouă sesiune imediat după ultima, contactați artistul câteva săptămâni mai târziu și întrebați dacă are nevoie de un model.
   • Dacă tu și artistul aveți o relație profesională bună, cereți-i câteva direcții sau contacte.

sfaturi

• La sfârșitul sesiunii, cineva poate cere permisiunea de a-și face o poză și de a o folosi ca referință pentru a finaliza o lucrare. Decizia de a accepta și, dacă da, de a taxa pentru fotografie (de obicei de două până la trei ori prețul unei sesiuni comune), este la alegerea dvs.
• Camerele portabile ale telefonului mobil sunt o altă problemă. Instituțiile de învățământ interzic de obicei fotografierea modelelor nud, dar chiar și așa, este recomandabil să rămâneți alerta.
• Dacă cineva care ți-a descoperit opera printr-o reclamă vrea să te angajeze, află cât mai multe despre instituție sau artist înainte de a accepta lucrarea.
• Solicitați o taxă ceva mai mare pentru sesiunile private. Aveți grijă la orice semne de hărțuire sexuală (sau mai rău). Luați toate măsurile de precauție pe care le considerați necesare.