Conţinut

• Pași
• sfaturi

Einstein a spus deja: „Arta adevărată este caracterizată de o dorință irezistibilă în artistul creator”. În timp ce unii oameni incredibil de norocoși se nasc pur și simplu cu un dar artistic, alții trebuie să studieze pentru a deveni fluent în limba artei. Oricare ar fi calea ta, fii conștient de faptul că suntem cu toții artiști - unii oameni lasă pur și simplu dorințele lor creative să curgă mai mult decât alții. Urmați acești pași pentru a vă începe călătoria de-a lungul propriei căi artistice.

Pași

Metoda 1 din 3: Învățarea noțiunilor de bază pentru tine

1. 

   Petreceți timp experimentând diferitele tipuri de artă. Dacă nu ați petrecut niciodată mult timp creând ceva artistic, poate părea dificil să deveniți artist. Adevărul este că toată lumea este un artist - trebuie doar să știm cum să profităm de latura noastră creativă. Dacă există un anumit tip de artă despre care ați dori să aflați mai multe, faceți acest lucru, dar nu vă fie teamă să vă extindeți orizontul și să încercați alte tipuri. Unele dintre cele mai elementare forme de artă includ:
   • Proiectare: poate varia de la cele mai simple schițe la cele mai complexe proiecte arhitecturale. Desenele sunt realizate de obicei cu un creion, stilou, cărbune sau creioane. Desenele pot fi de obiecte plasate în fața ta sau imagini preluate din imaginația ta.
   • Pictură: folosește pensule pentru a recrea atât viața reală, cât și pentru a vă face imaginația să devină realitate sub formă de vopsea. Pictura se adânce adesea în abstract - o lucrare realizată în nuanțe de roșu și violet poate fi reprezentarea unui sentiment, precum dragostea pe care pictorul a simțit-o în timp ce lucra la opera sa.
   • Fotografie: folosește o rolă de film sau o cameră digitală pentru a surprinde un moment în timp. Fotografiile ne arată adesea cum era lumea în momentul în care a fost făcută fotografia. Fotografiile pot reflecta o mare frumusețe sau groază mare - la fel ca lumea.
   • Sculptură: procesul de preluare a unui material (argilă, lemn, metal etc.) și turnare, astfel încât să devină o operă de artă sau un instrument funcțional (uneori ambele în același timp).

2. 

   
   
   Recunoaște-ți punctele tari (și punctele slabe). După ce ați experimentat tot felul de artă, decideți pentru care aveți cel mai mult talent. Adesea, cineva care este fantastic să creeze sculpturi din lut ar muri de foame dacă ar încerca să picteze. Desigur, există unii oameni care par să se fi născut exclusiv pentru a fi artiști fantastici și pentru a excela în toate domeniile.
   • Aflați cu ce mediu ați dori cel mai mult să lucrați. Dacă ești un designer genial, dar te simți obligat să lucrezi cu sculpturi, de ce să nu încerci acest tip de artă?

3. 

   
   
   Faceți câteva cercetări pentru a învăța elementele de bază. Luați câteva cărți despre tipurile de artă pe care ați ales să vă concentrați (deocamdată). Aflați cât de mult puteți despre ele - citiți cărți și articole de instruire ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), urmăriți videoclipuri tutoriale și căutați diverse metode și abordări de la alți artiști. Una dintre cele mai bune modalități de a învăța este să studiezi munca celor care ți-au apărut în față. Este posibil să înveți singur să fii un mare artist; trebuie doar să te străduiești să înveți elementele de bază. Dacă simți că ai nevoie de ajutor, poți oricând să completezi cercetarea cu cursuri de artă (vezi a doua parte a acestui articol).
   • O parte a cercetării include învățarea elementelor de bază despre tipul de artă pe care l-ați ales. Aflați mai multe despre roata de culori (culori primare și secundare, umbrire etc.).
   • O parte fundamentală a cercetării ar trebui să fie sursele de care veți avea nevoie pentru a crea de fapt arta. Dacă nu găsiți o anumită listă, utilizați un motor de căutare pe Internet și introduceți ceva de genul „consumabile de artă de bază necesare pentru desen”.

4. 

   
   
   Achiziționați materialele de care aveți nevoie pentru tipul de artă pe care l-ați ales. Din păcate, rechizitele de artă sunt foarte scumpe - dar merită. Puteți cumpăra consumabilele necesare la principalele magazine de artă și meșteșuguri sau puteți găsi un magazin local de artă în zona dvs. Pentru a face acest lucru, introduceți un site de căutare „magazine de materiale de artă în (numele orașului dvs.)”.
   • Dacă nu sunteți sigur de ce aveți nevoie sau nu sunteți conștienți de nevoia reală pentru un anumit obiect, solicitați ajutor unui însoțitor. Este probabil să fie surse fiabile de cunoștințe artistice (și chiar pot sugera unele școli de artă).

5. 

   Observați lumea din jur cu ochii unui artist. O parte importantă a faptului că este artist este să observi lumea din jurul tău și să o reflecti în opera ta artistică. Observați cum se schimbă lumina în timpul zilei, cum vă afectează culorile, cum vă simțiți în timpul unei interacțiuni. După cum se spune, graba este dușmanul perfecțiunii. Faceți-vă timp pentru a deveni pe deplin conștient de împrejurimile voastre și lăsați observațiile să se infiltreze în munca voastră.
   • De exemplu: dacă găsiți un cuplu așezat sub un copac, urmăriți cum interacționează corpurile lor cu natura din jur. Cum afectează lumina? Ce culori predomină? Cum ați încadra scena - v-ați concentra pe fețe, culori, copac? Acordarea atenției la modul în care vedeți lumea vă va ajuta să vă transformați observațiile în artă.

6. 

   Faceți-vă timp pentru artă în fiecare zi. Mulți artiști își dedică întreaga viață creând artă. Nu trebuie să vă petreceți fiecare secundă a zilei lucrând la o pictură; totuși, luați ceva timp zilnic (sau în fiecare zi) pentru a lucra la proiectul dvs., oricare ar fi acesta. Faceți din artă o prioritate.

7. 

   Căutați opiniile altor persoane. Nu vă fie frică să vă arătați lucrurile oamenilor. Apreciați opinia onestă, chiar dacă este sub formă de critică constructivă. Cereți părerea oamenilor pe care îi prețuiți pentru a vă evalua arta. Nu vă descurajați dacă nu vă simțiți entuziasmați - pentru majoritatea oamenilor, este nevoie de ceva timp pentru a-și dezvolta cu adevărat talentul.
   • Întrebați ce cred ei că ați putea îmbunătăți. Este posibil să aveți dificultăți în a desena mâinile sau nu puteți modela foarte bine mânerul unei cani de lut. O a doua opinie vă va ajuta să vedeți la ce trebuie lucrat.

8. 

   Dezvoltă-ți propriul stil. Cel mai bun mod de a te defini ca un artist unic este să-ți creezi propriul stil în mediul în care ai studiat. Nimeni nu își poate învăța propriul stil - trebuie să aflați singur. Încercați diferite tehnici. Ieșiți din zona de confort.
   • De exemplu: dacă îți place natura moartă, încearcă să o pictezi adăugându-ți propria atingere în loc să reproduci pur și simplu ceea ce ai în față. Schimbați culorile, vopsiți obiecte în stil desen animat sau într-un mod distorsionat - jucați-vă cu arta.

Metoda 2 din 3: Învățarea de la alții

1. 

   Înscrieți-vă la cursuri de artă. Poate că cel mai simplu mod de a învăța elementele de bază ale oricărui tip de artă este să te înscrii la un curs. Studiourile de artă, școlile, cooperativele și alte grupuri oferă adesea cursuri de artă care durează de la o zi la un semestru. Veți avea cursuri cu alți artiști, care vă pot arăta cum să stăpâniți elementele de bază ale artei la alegere și, în același timp, să vă ajute să mergeți pe drumul propriu.
   • Pentru a găsi cursuri de artă în zona dvs., căutați listări de evenimente în ziarul local, discutați cu cunoscuți din comunitatea de artă sau pur și simplu căutați pe Internet. Încercați să tastați „curs de artă în (numele orașului dvs.)”.

2. 

   Studiază maeștrii. Vizitați muzee și citiți cărți despre toate tipurile de artă și design. Învață de la maeștri: observă cu atenție lucrările lor. O modalitate excelentă de a vă perfecționa abilitățile este să încercați să imitați arta unui maestru respectat din întreaga lume. Dezvoltă motive și tehnici care te interesează.
   • O modalitate excelentă de a vă îmbunătăți abilitățile artistice este să alegeți o capodoperă și să încercați să o reproduceți în cel mai bun mod posibil. De exemplu: dacă doriți să vă îmbunătățiți abilitățile de pictură, alegeți o pictură Van Gogh, cum ar fi „Noaptea înstelată” și încercați să o pictați. Când vă apropiați cât mai mult de original, vopsiți din nou, de această dată permițându-vă să lăsați puțin originalul. Adăugați detalii pe care credeți că le-ați fi adăugat dacă ați sta lângă Van Gogh privind la cerul înstelat. Culorile pot fi diferite, arborele mai mult (sau mai puțin) definit etc.

3. 

   Faceți un curs de arte tehnice. Dacă doriți să aveți o carieră artistică la nivel înalt, gândiți-vă să urmați un curs tehnic la o școală de artă. Unele lucruri de luat în considerare atunci când alegeți o școală de artă includ reputația, costurile, calitatea cursurilor și a cadrelor didactice, locația și facilitățile (au o cameră întunecată și cuptor?). Luați în considerare dacă credeți că acest curs vă va consolida punctele forte și vă va îmbunătăți punctele slabe. Înscrieți-vă la toate școlile de artă pe care le doriți.
   • De asemenea, luați în considerare luarea unei diplome de facultate. Unele universități au cursuri de artă excelente. Principala diferență constă în faptul că școlile tehnice de artă se concentrează pe cursurile de subiect general în artă (de exemplu: subiectul Istoriei generale care ar fi în mod normal „Istoria Braziliei” va deveni „Artiștii din săptămâna 22”).

4. 

   Fă-ți prieteni în comunitatea artistică. A avea prieteni cu aceeași pasiune pentru artă ca tine este o modalitate excelentă de a te cufunda în lumea artelor. Acest lucru vă va aduce beneficii, deoarece acestea vă pot oferi opinii critice despre munca dvs. (și știu cu adevărat despre ce vorbesc), vă pot învăța noi tehnici și vă vor inspira cu propria lor muncă.
   • Pentru a găsi artiști cu gânduri comune, vedeți dacă orașul, școala sau biserica dvs. are un club artistic la care vă puteți alătura. Puteți căuta liste de evenimente în ziar sau puteți căuta grupuri locale pe Internet. Puteți chiar să vă alăturați unui grup de arte virtuale - există multe forumuri online la care vă puteți alătura și discuta cu oameni care iubesc artele la fel de mult ca dvs.

5. 

   Vizitați studiouri de artă. O altă modalitate excelentă de a afla ce creează alți artiști este să mergi la galeriile de artă. Sunt locuri minunate pentru a cunoaște oameni și a vedea opera altor artiști. Puteți găsi chiar inspirație pentru a încerca o nouă tehnică.

Metoda 3 din 3: Promovarea muncii tale

1. 

   Creați un portofoliu. portofoliul este o colecție de cele mai bune lucrări ale unui artist care sunt prezentate potențialilor angajatori, clienți, galerii etc. Este în esență o reflectare a ceea ce ești cel mai mândru de arta ta. Selectați doar piesele pe care le considerați cele mai bune lucrări și care reflectă stilul dvs.
   • Dacă sunteți sculptor, faceți fotografii cu lucrările dvs. pentru a le pune în portofoliu. Este mult mai ușor decât să transporti o mulțime de sculpturi cu tine oriunde te duci.

2. 

   Stabiliți rețele de contact cu oameni din lumea artelor. Ca un artist nou înființat în lumea artei, va trebui să stabiliți cât mai multe contacte. Rețeaua dvs. poate fi formată din familie, prieteni, colegi, profesori, șefi, mentori etc. Întrebați acești oameni despre oportunitățile artistice în care s-ar putea să vă puteți implica (adică galerii, cursuri gratuite, locuri care prezintă lucrări de artă locale etc.).
   • Participați la evenimente locale de rețea de artă. Faceți o căutare pe internet pentru evenimente de artă și oportunități de rețea în regiunea dvs.
   • Căutați noi modalități de a întâlni oameni despre care credeți că vă pot ajuta să vă îmbunătățiți ca artist sau să vă stimulați cariera. Dacă un profesor spune că prietenul său de pictură de renume mondial este în oraș și ești un aspirant la pictor, întreabă-l dacă o poți întâlni. Nu vă descurajați dacă spune că nu - există mii de oportunități de a construi o rețea.

3. 

   Găsiți un loc unde să vă arătați munca. Expunerea lucrării dvs. este una dintre cele mai bune modalități de a obține recunoaștere pentru lucrările pe care le-ați creat. Aflați dacă cafenelele, barurile și restaurantele locale afișează lucrările artiștilor locali pe pereți. Dacă da, aduceți un portofoliu pentru a arăta o parte din munca dvs. Aflați dacă ar dori să vă spânzure lucrările pentru o vreme.
   • De asemenea, puteți vorbi cu galeriile locale pentru a expune unele dintre lucrările dvs. la un eveniment viitor. Galeriilor le place adesea să promoveze arta locală.

4. 

   Faceți stagii cu un artist maestru. În acest caz, stagiile seamănă mai mult cu învățarea. A fi asistent de studio al unui mare artist poate fi una dintre cele mai bune modalități de a afla mai multe despre arta sa (și, în același timp, de a-l introduce în cercul interior al comunității de artiști).
   • Dacă ați urmat o școală de artă, aflați dacă vreunul dintre profesorii dvs. are nevoie de un asistent de studio sau de ajutor cu orice proiect la care lucrează. Profesorii pot fi o legătură excelentă cu lumea artelor. În plus, lucrul cu ei vă va ajuta să exersați ceea ce v-au învățat în clasă.

sfaturi

• Continuă să înveți mereu noi tehnici. Marele lucru despre artă este că există o mare varietate de medii, stiluri și tehnici. Există întotdeauna ceva de explorat. Nu deveniți mulțumiți sau credeți că știți deja suficient.
• Arta a fost făcută pentru a fi văzută. Nu vă fie teamă să lăsați oamenii să vadă ce ați creat.
• Păstrați desene / picturi / sculpturi vechi pentru a vă încuraja, deoarece acestea sunt un mod de a vă percepe evoluția.
• Schițarea ajută foarte mult în perspectivă ... desenul vă ajută să vedeți de ce sunteți capabil.
• Înțelegeți că nimeni nu trebuie să se nască cu talent. Cei care se nasc astfel sunt norocoși. Arta poate fi dezvoltată prin interes. Nici doi oameni nu seamănă exact. Nici doi artiști nu pictează la fel și nici doi artiști nu văd lucrurile în aceleași culori. Arta poate fi învățată, descoperită și dezvoltată cu o expunere adecvată.