Conţinut

• Pași
• Întrebări și răspunsuri comunitare
• sfaturi

Alte secțiuni

Dacă sunteți un fan al poveștilor sfâșietoare, vă recomandăm să vă scrieți propriile povești triste. Poate fi greu să scrii povești triste, deoarece este ușor să devii melodramatic. Nu vrei să folosești evenimente triste doar pentru a suna tragic. Concentrați-vă pe construirea unei povești interesante cu personaje puternice. În acest fel, evenimentele triste vor afecta mai mult cititorii. Faceți câteva pre-scrieri pentru a vă gândi la subiecte triste pe care le înțelegeți. Structurați-vă povestea urmând elementele de bază ale povestirii. Apoi, scrie și revizuiește munca ta.

Pași

Partea 1 din 3: Scrierea povestii tale

1. 

   Scrie gratuit despre tristețe. Dacă doriți să scrieți povești triste, va trebui să începeți prin a căuta inspirație. Luați în considerare ceea ce vă întristează. Timp de aproximativ 10 minute, scrieți gratuit pe tema tristeții. Vorbește despre genul de situații care te întristează.
   • Există o mulțime de schimbări care vin în viață care îi pot întrista pe oameni. Prietenia și încheierea altor relații pot provoca tristețe. Moartea unei persoane dragi poate, de asemenea, să întristeze pe cineva. Tristetea poate fi cauzata si de mai multe evenimente minore. Pierderea unui animal de companie de familie poate fi tristă. A fi nevoit să vă mutați în alt oraș poate fi un motiv de tristețe. Luați în considerare ceea ce credeți că este tristețea. Ce gânduri și emoții asociați cu tristețea?
   • În timp ce scrii, vorbește despre tristețea propriilor experiențe personale. De exemplu, când în viață te-ai simțit cel mai trist? De ce? Este posibil să puteți folosi experiențe din propria viață într-o poveste scurtă.

2. 

   
   
   Căutați inspirație. Cel mai bun mod de a deveni un scriitor mai bun este să citiți mai multe. Dacă doriți să știți cum să scrieți povești triste, va trebui să citiți o mulțime de povești cu teme și comploturi nefericite.
   • Citește povești triste. Cereți prietenilor și profesorilor recomandări pentru povești triste. Pe măsură ce citiți, faceți acest lucru activ. Acordați atenție modului în care scriitorii își construiesc poveștile și personajele. Cum încep poveștile? Cum se termină? De ce ai un răspuns emoțional la aceste povești? Pune-ți aceste întrebări în timp ce citești.
   • Fii atent la ceea ce funcționează în aceste povești. Când scrieți o nuvelă, aveți doar o perioadă scurtă de timp pentru a atrage atenția cititorului. Pe măsură ce citiți nuvele, acordați atenție deschiderii rândurilor. Cum vă atrage atenția scriitorul? De unde începe povestea? Multe nuvele pot începe atunci când au avut loc deja unele dintre acțiunile sau evenimentele importante. Autorii pot relata astfel de evenimente în flashback-uri sau le pot implica prin mijloace precum dialogul cu personaje.

3. 

   
   
   Aflați cum să începeți o poveste. Dacă doriți să scrieți o poveste, va trebui să cunoașteți structura de bază a poveștii. Poveștile sunt alcătuite din expunere, acțiune ascendentă, un punct culminant, acțiune în cădere și o rezoluție. Primele părți ale poveștii vin cu expunere și acțiune în creștere.
   • Expoziția ta vine la începutul poveștii. Aici explicați cine este personajul principal și ce face el sau ea la începutul poveștii. Expunerea trebuie să fie scurtă și să atragă atenția cititorului.
   • Acțiunea în creștere a unei povești este seria conflictelor care duc povestea înainte. Nicio poveste nu poate exista fără o problemă care trebuie rezolvată. Într-o poveste tristă, ar trebui să existe un element de tragedie pentru această problemă. De exemplu, poate că personajul tău principal are grijă de câinele ei bolnav. Acțiunea în creștere ar putea include ca ea să ducă câinele la veterinar, să afle că boala este mai gravă decât credea și să se lupte cu eșecurile și provocările nevoilor medicale ale câinelui său.

4. 

   
   
   Descrieți-vă povestea. După ce ați descoperit structura de bază a poveștii, scrieți o scurtă schiță pentru povestea dvs. Scrieți cum va începe povestea dvs., ce acțiune ascendentă veți include, punctul culminant și cum se rezolvă povestea.
   • O schiță poate fi scurtă. Nu este necesar să folosiți propoziții complete într-o schiță. Trebuie doar să cunoașteți evenimentele de bază care vor avea loc. Vă puteți separa conturul în cele cinci elemente ale structurii poveștii: expunere, acțiune ascendentă, punct culminant, acțiune în cădere, rezoluție.
   • O schiță ar trebui să utilizeze cifre și litere pentru structură. Titlurile mari, cum ar fi „expunere”, pot fi marcate cu cifre romane. Puteți utiliza litere sau numere obișnuite pentru a detalia aspecte ale acelei rubrici. De exemplu, „I. Exposition, a. Introduceți-o pe Susan”.
   • Pentru a vă ajuta să vedeți cum să scrieți o schiță, să revenim la exemplul acestui articol. Ați putea începe schița cu așa ceva: „Expoziție, a. Prezentați-o pe Ada, plângând la clasa de artă, b. Trist să vi se amintească de cancerul tatălui ei, c. Se întoarce singură acasă (mama ei este la serviciu) pentru a ajuta câinele ei bolnav ".

Partea 2 din 3: Începerea poveștii

1. 

   Găsiți o linie de deschidere bună. O linie de deschidere este o parte vitală a unei nuvele. O linie de deschidere bună ar trebui să atragă instantaneu atenția cititorului. Cititorii ar trebui să intre în poveste curioși, dorind să continue să citească.
   • O primă linie bună ar trebui să stabilească o voce puternică și să ofere câteva indicii cu privire la ceea ce urmează să apară în poveste. Dacă scrieți o poveste centrată pe teme de tristețe, este important să faceți aluzie la acest lucru în linia de deschidere.
   • Dacă ești blocat, citește câteva rânduri de deschidere din poveștile tale triste preferate. De asemenea, puteți căuta pe Google ceva de genul „Cele mai memorabile linii de deschidere”. Citiți o varietate de linii de deschidere și examinați cum funcționează acestea. De ce au succes? De ce vrei să continui să citești?
   • Aruncați o privire la exemplul acestui articol. În această poveste, Ada trebuie să accepte în cele din urmă moartea câinelui ei. Să presupunem că tatăl ei a murit de cancer și este dificil pentru ea să facă față pierderilor. Scrieți o linie de deschidere care să transmită sentimentul pierderii viitoare, subliniind în același timp durerile din trecut. De exemplu, „Ada nu a vrut să înceapă să plângă în timpul prelegerii domnului Cheny, dar nu s-a putut abține să nu simtă că pierderea o urmărește peste tot”.

2. 

   Creați relații strânse în povestea dvs. Cititorii sunt mai înclinați să fie emoționați emoțional de relații puternice. Are sens. Toată lumea are oameni în viață de care sunt aproape. Când o poveste tratează în mare măsură relațiile dintre personaje, cititorul poate experimenta o reacție emoțională mai puternică.
   • Arată cum sunt apropiate personajele tale. Își pot termina propozițiile reciproc, se pot ajuta reciproc fără întrebări și se pot mângâia reciproc în perioadele nefaste.
   • În exemplul acestui articol, există trei personaje principale: Ada, mama ei și câinele ei. Ai putea scrie scene cu Ada îngrijind cu tandrețe câinele ei, arătând cât de mult îl iubește. Ați putea arăta, de asemenea, că este aproape de mama ei. Ada și mama ei puteau glumi iubitoare între ele. Un scurt flashback la înmormântarea tatălui Ada ar putea să-l dezvăluie pe Ada care o ajută pe mama ei să facă față în urma.

3. 

   Construiți până la principalul eveniment trist. Pe măsură ce progresați în povestea dvs., angajați-vă cu acțiuni în creștere. Construiește până la tristul eveniment. Este puțin probabil ca oamenii să fie mișcați de tristețe fără acumulare. Dacă nu sunteți investit emoțional într-un personaj sau într-o situație, este puțin probabil să vă simțiți trist când citiți o poveste.
   • Fiecare scenă dintr-o poveste ar trebui să o avanseze într-un fel. Consultați schița dvs. atunci când aveți dubii. Care este punctul culminant? Cum poți ajunge personajele tale la acest punct culminant? În exemplul acestui articol, câinele ar putea avea o criză și ar trebui să fie dus de urgență la medicul veterinar. Ada află că cancerul câinelui s-a răspândit în creier. Nu vă concentrați doar pe acțiuni. Acordați atenție poveștii emoționale în joc. Ada se va certa în cele din urmă cu mama ei. Puteți să o arătați pe mama ei încercând cu ușurință să o ajute pe Ada să se pregătească pentru cel mai rău caz și Ada să reziste.
   • În timp ce scrii aceste scene, gândește-te la inima poveștii tale. Care este punctul principal sau realizarea pentru personajele tale? Fiecare scenă ar trebui să se construiască până în acest moment. În exemplul nostru, Ada poate trebuie să accepte că moartea face parte din viață. Încercați să subliniați moartea inevitabilă și decăderea în fiecare scenă.

4. 

   Scrieți punctul culminant. După ce ați scris acțiunea de cădere, concentrați-vă asupra punctului culminant. Aceasta este apogeul acțiunii din povestea ta. Încercați să scrieți un punct culminant intens, fără a vă simți forțat sau melodramatic.
   • Amintiți-vă speranțele și visele personajului în acest moment. Acest lucru vă poate ajuta să vedeți ce este în joc aici. În acest moment, pentru ce luptă personajul? Ce se va întâmpla dacă el sau ea eșuează?
   • Cele mai bune povești au un moment de descoperire. Acest lucru ar trebui să fie oarecum universal. Personajul tău va descoperi ceva despre ea însăși sau situația ei care poate indica o temă sau mesaj universal.
   • În exemplul acestui articol, punctul culminant este atunci când Ada și mama ei se luptă să adoarmă câinele. La suprafață, ceea ce este în joc este viața câinelui. La un nivel mai profund, simțul scopului Ada este în joc. Ajutarea câinelui îi oferă un sentiment de control asupra inevitabilității morții. O realizare mai largă aici ar putea fi că acceptarea morții face parte din viață. Poate că mama Adei ar putea spune ceva în această direcție în timpul luptei lor.
   • Nivelurile pot beneficia de poveștile triste în multe feluri. Pe lângă faptul că momentele triste se simt mai intense, cititorii doresc dezvoltarea temei și a personajelor. Un cititor poate fi mai emoționat de o poveste tristă dacă simte că au învățat ceva pe parcurs.

5. 

   Alegeți un final adecvat. Odată ce v-ați scris punctul culminant, este timpul să vă încheiați povestea. Finalul unei povești ar trebui să ofere un fel de rezoluție acțiunii. Un cititor ar trebui să se simtă mulțumit de final, chiar dacă este nefericit. Nu ar trebui să vă lăsați cititorul cu întrebări sau îngrijorări persistente.
   • Trebuie să vă construiți până la sfârșitul dvs. cu o acțiune în cădere. Aceasta este ceea ce duce la concluzia ta. Personajul principal ar trebui să facă pace cu soarta sa. Toate scenele de după punctul culminant ar trebui să conducă la o rezoluție, care să servească pentru a diminua tensiunea, mai degrabă decât să o acumuleze. În exemplul nostru, Ada ar putea să plângă bine și apoi să-i spună mamei sale că este gata să accepte moartea câinelui ei.
   • O poveste tristă nu trebuie neapărat să aibă un final trist. Cu toate acestea, s-ar putea să vă simțiți neautentic dacă lucrurile se întorc brusc pentru personajul dvs. Dacă doriți să dați unei povești triste un final fericit, asigurați-vă că ați construit până în acest moment. În exemplul nostru, nu îl avem, brusc, câinele este bine la urma urmei. Acest lucru nu este realist. În schimb, poate s-ar putea încheia câteva luni în viitor. În timp ce Ada îi lipsește câinele, ea a continuat cu un nou cățeluș.

Partea 3 din 3: Îmbunătățirea tristeții

1. 

   Evitați melodrama. Melodrama este o capcană obișnuită în poveștile triste. Nu doriți ca cititorii dvs. să simtă că încercați să forțați simpatia pentru personajele voastre. Evitați suprascrierea descrierilor tragice sau a dialogului emoțional. Aici se ascunde adesea melodrama.
   • Melodrama poate fi uneori greu de observat, mai ales dacă ești investit într-o poveste. În prima schiță, este posibil să fiți disperat să scoateți totul pe pagină. Este bine și chiar util să suprascrieți în prima schiță. Cu toate acestea, când citiți lucrarea pentru revizuire, fiți foarte stricți cu voi înșivă.
   • Eliminați orice descriere sau dialog care nu este absolut vital. Adesea, mai puțin este mai mult atunci când scrii o scenă tristă. Dacă descrieți câinele Ada pe moarte, poate ați putea să-l descrieți doar în una sau două propoziții. Acest lucru permite publicului să experimenteze singuri momentul. O anumită perspectivă nu le va fi forțată.
   • Gândești și la perspectiva mai largă a publicului tău. În lumea noastră modernă, poveștile triste sunt prea frecvente. Oamenii se află într-un moment în care pot fi oarecum amorțiți de tragedia care se simte generică. Există multe povești despre știri despre moarte și boli. Apropierea emoțiilor unui anumit personaj vă poate ajuta să evitați melodrama. Da, pierderea unui animal de companie este trist, dar de ce este caracterul tău trist în mod specific? Ce marcă unică de tristețe simte ea?

2. 

   Concentrați-vă mai întâi pe scrierea unei povești de calitate. Oamenii sunt adesea supărați de munca tragică de dragul tragediei. Oamenii apreciază povestirile bune, dezvoltarea personajelor, umorul și dialogul. Amintiți-vă, povestea și personajele dvs. sunt pe primul loc. Tragediile pe care le experimentează vin pe locul doi.
   • Intră cu adevărat în capul personajelor tale. Stabiliți povești de fundal pentru personajele dvs. care nu au legătură cu evenimentele tragice cu care se confruntă. Oferă personajelor trăsături de personalitate credibile, aprecieri, antipatii și alte ciudățenii. Un personaj nu trebuie definit doar prin evenimente rele.
   • Faceți tragedia să se simtă organică a poveștii. Nu lăsați mama protagonistului să cadă brusc, în ciuda faptului că nu a dat semne anterioare de boală. Acest lucru se va simți ca un truc ieftin pentru a câștiga simpatie. Dacă intenționați să ucideți un personaj, oferiți mai întâi câteva sugestii. Poate că acel personaj este nervos după programarea unui medic, de exemplu.

3. 

   Adăugați ceva umor. O poveste prea investită în tragedie poate freca cititorii într-un mod greșit. Multe povești incredibil de triste oferă o mare greutate pe parcurs. De exemplu, bestseller-ul lui John Green Defecțiunea stelelor noastre include mult umor în timp ce spuneți o poveste foarte tristă. Filmul Magnolii de oțel este renumit pentru fuziunea sa de râs și lacrimi. Uitați-vă la aceste lucrări pentru inspirație despre cum să folosiți umorul.

4. 

   Amintiți-i cititorului momentele bune din momentele triste. Pe măsură ce revizuiți, veți dori să creșteți tristețea din poveste. Combinați-vă prin muncă și căutați modalități prin care puteți crește intensitatea emoțională. O modalitate de a întrista momentele triste este de a reaminti cititorilor vremuri mai bune.
   • Ceea ce face ca momentele triste să supere este cât de mult contrastează cu vremurile mai fericite. Acest contrast puternic este adesea deranjant. Poate atinge un acord emoțional cu cititorii.
   • Când descrieți o scenă tristă, adăugați o revenire la un moment mai fericit din povestea dvs. De exemplu, să spunem că într-o scenă anterioară câinele Ada ar putea face un zgomot gâlgâitor care suna ca „Bună ziua”. Acest lucru i-a făcut pe Ada și pe mama ei să râdă. Într-o scenă ulterioară, când câinele se află pe patul de moarte, ar putea face din nou acel zgomot. Un zgomot fericit anterior este acum afectat de un moment trist.

5. 

   Fă-ți publicul să-ți iubească personajele. Petreceți ceva timp examinând calitățile bune ale unui personaj. Oamenii vor fi mai emoționați de tragedii dacă personajele implicate au avut un impact pozitiv asupra celorlalți. Puteți adăuga câteva propoziții pe măsură ce un personaj moare, de exemplu, amintindu-i pe scurt cititorului impactul pozitiv pe care l-a avut. În exemplul nostru, ai putea scrie ceva de genul: „Riley a dat din coadă la Ada, totuși câinele iubitor și loial care a fost dintotdeauna”.

6. 

   Desenați legături între tragedii. O modalitate bună de a spori tristețea într-o poveste este să legați tragediile. Faceți conexiuni între diferite momente triste și traumatice. Acest lucru adaugă un impact emoțional suplimentar.
   • În exemplul nostru, ați putea face cu ușurință o paralelă între moartea câinelui Ada și moartea tatălui ei. Ada s-ar putea simți tristă că, din nou, nu a reușit să oprească inevitabilul. Acest lucru îi va face pe cititori să se simtă pentru personaj. A trecut prin multe.

Întrebări și răspunsuri comunitare

Ce se întâmplă dacă plâng în timp ce scriu povestea?

Apoi s-ar putea să ai o lovitură pe mâini. Continua.

Ce se întâmplă dacă plâng în timp ce îmi scriu povestea, dar când mă duc să o citesc din nou, pare stupid și prea scurt?

Oferiți-o încă o zi sau două și încercați să o citiți din nou. Dacă încă nu sunteți mulțumit de aceasta, încercați să vă gândiți la ceea ce ați putea dori să schimbați. De asemenea, vă poate ajuta să oferiți povestea dvs. unui prieten sau unui membru al familiei (sau câtorva persoane diferite) și să îi cereți să vă ofere feedback-ul lor sincer despre aceasta, apoi să vă schimbați povestea pe baza a ceea ce au spus.

Dacă scriu din punct de vedere emoțional emoțional, va fi greu pentru cititor să citească?

Poate. Dacă vă întristează cu adevărat, asigurați-vă că adăugați câteva părți amuzante, așa cum sugerează articolul. Întrucât sunteți cel care o scrie, probabil că sunteți mai investit în ea decât va fi cititorul, dar rețineți că este un lucru bun ca povestea dvs. să fie în mișcare emoțională!

Care sunt câteva indicii vizuale pe care le pot folosi pentru a face un moment și mai trist sau mai tragic?

Acordați sens unui anumit obiect sau ceva fizic. Arătați semnificația pozitivă a acesteia de-a lungul începutului poveștii, apoi menționați-o ulterior în momentul tragediei. Faceți mențiuni mici, dar clare despre aceasta în momentul tragediei, deoarece acest lucru va permite cititorului să gândească în călătorie.

Cum scriu o poveste tristă pentru un public mai tânăr?

Atrageți din lucruri care v-au făcut să fiți trist în copilărie, ceva cu care publicul țintă se poate lega și înțelege. Sau, pe de altă parte, faceți din asta ceva ce nu înțeleg pentru a-i ajuta să învețe despre asta; de exemplu, „Regele Leu” și „Uriașul de fier” pot învăța despre pierderi și moarte, chiar dacă s-ar putea să nu înțeleagă pe deplin în acel moment.

Poate fi trădarea un motiv de tragedie sau tristețe într-o poveste?

Absolut! Trădarea este minunată pentru tot felul de povești și, în funcție de tipul de trădare, cum ar fi romantica sau platonică, poate propulsa povestea înainte!

Poate fi tristă o poveste despre un personaj care încearcă și nu reușește să ajute femeile și copiii traficați?

S-ar putea să fie puțin greu de citit sau de scris, dar cu siguranță ar fi trist.

Este o idee bună să scrii o poveste tristă când treci printr-o perioadă dificilă?

Da, pentru că îți poți exprima sentimentele în timp ce scrii și vei deveni mai puțin stresant pentru că scrii ce simți.

Scriu un roman de dragoste. Este în regulă dacă adaug povești triste de fundal pentru ambele personaje? Sau, este prea mult?

Acesta este cu siguranță un mod bun de a conecta cititorul la personaje. Și dacă există o moarte de personaj implicată, atunci acest lucru sporește efectul, deoarece și cititorii s-au simțit apropiați de acest personaj. Dar dacă părțile triste apar între personaje (nu între personaj și cititor), atunci trebuie să construiți relații.

sfaturi

În fiecare zi, la wikiHow, lucrăm din greu pentru a vă oferi acces la instrucțiuni și informații care vă vor ajuta să trăiți o viață mai bună, indiferent dacă vă menține mai sigur, mai sănătos sau vă îmbunătățiți bunăstarea. Pe fondul actualelor crize economice și de sănătate publică, când lumea se schimbă dramatic și toți învățăm și ne adaptăm la schimbările din viața de zi cu zi, oamenii au nevoie de wikiHow mai mult ca niciodată. Asistența dvs. ajută wikiHow să creeze articole și videoclipuri ilustrate mai aprofundate și să împărtășească marca noastră de încredere de conținut instructiv cu milioane de oameni din întreaga lume. Vă rugăm să luați în considerare astăzi o contribuție la wikiHow.