Conţinut

• paşi
• sfaturi
• Avertizări

Fiecare stilist aspirant va trebui să realizeze un portofoliu la un moment dat. Cu atâtea piese și atât de puțină îndrumare, de unde să înceapă? S-ar putea să vă pierdeți la început, dar odată ce știți ce caută comitetele de admitere și managerii de resurse umane și cum doriți să vă organizați munca, veți fi mult mai bine echipat pentru a crea un portofoliu incredibil.

paşi

Partea 1 din 3: Gândire la scenariu sau aranjament

1. 

   Consultați instrucțiunile sau ghidurile pentru ce trebuie incluse. Dacă solicitați un curs de proiectare, anunțul vă va oferi o idee bună despre ce doresc evaluatorii să vadă în portofoliul dvs. Dacă montați ceva profesionist, este posibil să nu găsiți instrucțiuni explicite. În general, includeți cercetări creative, desene care arată abilitatea dvs. de a traduce 3D în 2D, studii color și, dacă este relevant, fotografii cu lucrări 3D pe care le-ați făcut deja.
   • Adaptați portofoliul la aplicația specifică sau la tipul de lucru pe care doriți să îl efectuați. Puteți configura mai multe, dacă aplicați pentru diferite poziții.

2. 

   
   
   Gândiți-vă la un principiu de organizare. Încercați să păstrați diferite părți ale aceluiași proiect, când este posibil. De exemplu, dacă ați explorat structuri organice precum pene și frunze într-un proiect și artă tribală în altul, păstrați împreună diferitele părți ale proiectelor. Aveți nevoie de un principiu de organizare, deoarece va trebui să alegeți cum doriți să afișați aceste proiecte.
   • Vrei să spui o poveste, arătând conexiunile dintre diferitele unghiuri pe care le-ai explorat sau preferi simplitatea ordinii cronologice directe sau inverse? Gândiți-vă la munca pe care ați făcut-o și vedeți dacă există conexiuni specifice pe care doriți să le evidențiați.
   • Amintiți-vă că ceea ce doriți să comunicați trebuie să fie clar pentru oricine privește materialul. Dacă îți este frică să îți asumi un risc, alege ceva simplu, cum ar fi să prezinți cea mai recentă lucrare pentru a obține atenția telespectatorului și a dedica restul portofoliului pentru a arăta cum ai ajuns acolo.
   • Rețineți că pentru portofoliile profesionale, trebuie să puneți în primă parte cele mai noi piese și cel mai vechi material.

3. 

   
   
   Scrieți o explicație pentru a arăta cum doriți să vă organizați munca. Ca în orice proiect, este ușor să te duci cu o idee până la a nu planifica bine executarea lui. Deodată, te vei simți copleșit de tot ceea ce nu ai planificat. Ideea explicației este de a maximiza prezentarea lucrării tale, astfel încât toate părțile să fie la fel de clare pentru cineva din afară, precum sunt pentru tine.
   • Nu vă gândiți doar la scenariu: evaluați modul în care fiecare parte se încadrează în poveste. Jucați-vă cu diferite aranjamente și gândiți-vă la modul în care fiecare afectează modul în care va fi vizualizată opera. Puteți crea o diagramă sau o schemă pentru a ilustra de ce ați organizat piesele într-un anumit mod.
   • Afișează sau explică ideea ta cuiva care a lucrat cu tine pe tot parcursul dezvoltării creative. În mod ideal, persoana ar trebui să fie un mentor, precum un profesor sau cineva apropiat cu experiență în construirea portofoliilor și care poate oferi feedback cu privire la eficacitatea ideilor tale.

Partea 2 din 3: Adunarea materialelor

1. 

   
   
   Adună-ți lucrurile. Bazează-l pe orientările oferite de cursul specific. Probele de culoare și țesături, piese de investigație, schițe, fotografii: totul. Nu veți include toate aceste articole în portofoliu, dar începeți cu colecția completă.
   • Rețineți că, în general, nu puteți include fizic articole pe care le-ați făcut, cum ar fi un corset sau o pereche de pantofi. În schimb, sunați un fotograf profesionist pentru a fotografia piesele și a include fotografiile în portofoliu pentru a vă afișa lucrările.

2. 

   Arătați-vă cele mai puternice idei. Este posibil să nu aveți resurse sau abilități pentru a produce ceea ce creați, dar este în regulă. Persoana care va evalua portofoliul dorește să vadă cum gândești și creezi, așa că arată-le schițele de pix sau desenele tale de cărbune. Va trebui să aveți câteva exemple diferite ale operei dvs. reprezentate, precum și desene care demonstrează capacitatea dvs. de a reprezenta trei dimensiuni pe o suprafață bidimensională. Toate celelalte sunt lucruri în plus.

3. 

   În fiecare proiect, alegeți piese care vă arată dezvoltarea profesională. Ele pot fi o combinație de lucruri care te-au inspirat, lucrări anterioare pe care le-ai făcut sau primii pași ai unei idei dezvoltate care vor reapărea ulterior. Încercați să selectați două sau trei piese din fiecare proiect deja explorat.
   • Includeți proiecte secundare și proiecte casual dacă nu creați un portofoliu profesionist, având în vedere un post vacant. Aceste locuri de muncă neoficiale arată diversitatea și întinderea talentelor tale și, în plus, demonstrează care sunt interesele tale.
   • Dacă aveți multă muncă, încercați să le selectați în principal dintre cele mai recente. Includeți câteva piese mai vechi pentru a arăta dezvoltarea dvs., dar subliniați unde vă aflați acum, mai ales dacă faceți portofoliul pentru a vă avansa cariera.

4. 

   Alege-ți piesele cele mai bune. Includeți cele mai bune lucrări în portofoliu. Încercați să aveți unul sau două articole de înaltă calitate în fiecare proiect. Selectați piesele care reprezintă stilul dvs. personal și abordarea designului. Poate că ești obișnuit să modelezi pentru anumite grupuri demografice, cum ar fi tineri, femei misto, bărbați androgeni, copii activi etc. sau în jurul unui anumit subiect. Puteți include apoi piese care ilustrează consumatorul sau clientul dvs. ideal. De asemenea, puteți alege lucrările care au fost lăudate la orele de proiectare și considerate cele mai bune de către profesori și colegi.
   • Lucrările trebuie să includă o varietate de stiluri sau abordări ale țesăturilor și materialelor. Nu includeți mai mult de două piese cu același stil sau abordare. De exemplu, este posibil să aveți două elemente care vă arată capacitatea de a lucra cu piele. Includeți și unele care demonstrează modul în care puteți lucra cu un alt material, cum ar fi mătasea sau tricoul. Astfel, arătați că puteți gestiona multe materiale diferite în diferite stiluri.

5. 

   Aranjați piesele în aranjamentul ales. Puteți începe așezându-le cot la cot sau pe o masă, doar pentru a vă juca cu comanda. Dacă decideți să faceți secțiuni separate pentru fiecare categorie, gândiți-vă cum să organizați piesele în fiecare secțiune.
   • Puneți-vă întrebări de genul: „are sens ordinea cronologică?”, „Există locuri de muncă care trebuie grupate după temă sau prin mijloace?”
   • Dacă descoperiți că ceva nu se potrivește bine în aranjament, nu includeți piesa. Vedeți dacă există altceva care se potrivește mai mult cu celelalte părți ale secțiunii. Toate părțile din portofoliul dvs. trebuie să se potrivească bine.

Partea 3 din 3: Completarea portofoliului

1. 

   Alegeți un dosar pentru portofoliul sau prezentarea dvs. O puteți găsi online sau la magazinele de papetărie de specialitate bune, mai ales dacă locuiți deja lângă o școală de artă sau design. Alegerea va depinde de piesele pe care le veți prezenta. Dosarul trebuie să fie curat și bine organizat, dar dacă ești student, nu trebuie să fie scump, atât timp cât este funcțional și îți arată sau păstrează munca în mod eficient. Dacă vă prezentați portofoliul într-un context profesional, investiți într-un portofoliu mai bun.
   • Dosarele de prezentare arată ca lianți. Acestea includ de obicei foi de plastic de protecție și sunt cele mai potrivite pentru lucrări mai mici. După cum spune și numele, sunt foldere de prezentare și sunt cea mai bună opțiune pentru cei care abia încep.
   • Dacă aveți piese mai mari, cum ar fi tablourile, ar putea fi mai bine să investiți într-un folder de portofoliu, care este mai mare și făcut mai mult pentru a transporta lucrările decât pentru a le prezenta. În loc să afișați piesele într-un lucru care arată ca un liant, veți ajunge probabil cu foi libere și bucăți stivuite și sigure în interior.

2. 

   Lipiți articole suplimentare de hârtie pentru o hârtie de bună calitate. Adesea, piesele dvs. de investigație, cum ar fi texturi sau structuri interesante, vor implica multe tăieri mici și mostre. În mod ideal, persoana care urmează să evalueze portofoliul ar trebui să parcurgă paginile, așa că lipiți toate articolele mai mici pe coli de hârtie cu dimensiunea literei, pentru a facilita accesul la ele. Grupați-le după tip sau aranjați-le într-un mod care să aibă sens. Adăugați subtitrări precum „lucrați cu culoarea” sau „metode de glazură experimentală”, după cum este necesar și adăugați câteva linii sau paragrafe explicative, dacă trebuie să spuneți observatorului ce ați făcut.
   • Folosiți hârtie de calitate superioară, fără acizi și lipici de înaltă calitate pentru a aplica produsul pe marginile pieselor și atașați-o pe hârtie. Împiedicați elementele să se onduleze atunci când le așezați pe hârtie cu un deget pentru a netezi cu atenție fiecare bucată. Păstrați zona de lucru ordonată pentru a nu lăsa urme de lipici sau margini libere pe lipici. Rezultatul ar trebui să fie profesional și curat.

3. 

   Puneți lucrările și materialele suplimentare în folder. Ar fi trebuit să pui deja totul în ordine, dar dacă nu, începe acum. Vedeți dacă totul are sens modul în care ați organizat-o și puneți toate piesele în folder.

4. 

   Puneți subtitrări și etichete, dacă este necesar. Accentuați în principal elementele designului vizual și este clar că principala dvs. comunicare se face prin această lucrare. Cu toate acestea, dacă doriți să etichetați investigațiile creative sau fiecare etapă a unui proiect pentru a vă clarifica progresul, faceți acest lucru. Vedeți doar dacă eticheta este bine făcută și dacă nu acoperă nimic important.
   • Folosiți un computer pentru a imprima etichetele dacă scrisul dvs. de mână este urât.

5. 

   Adăugați suplimente în scris, dacă este necesar. Cerințele variază foarte mult, dar în funcție de curs, poate fi necesar să includeți un eseu sau o declarație de artist. În general, anunțul va furniza linii directoare pentru scriere. Declarațiile artiștilor sunt mai puțin specifice. Acestea rezumă influențele, direcția și inspirația voastră creativă într-unul sau două paragrafe. Dacă nu ai scris niciodată o astfel de declarație, articolul Scrie-un-Artist-Declarație poate ajuta foarte mult.

sfaturi

• Decorați cât mai puțin, cu excepția cazului în care decorul contribuie la conținut. Persoana care vă privește portofoliul ar trebui să vadă toate lucrările dvs., nu doar folderul în sine.
• Încercați să vă arătați punctele forte. Dacă aveți dificultăți, lăsați-l cât mai mult posibil. Trebuie să arăți de ce ești capabil.
• Aflați care sunt cerințele. De exemplu, dacă școala dorește doar piese terminate, nu includeți lucrări neterminate. Sau poate că instituția dorește să depuneți un loc de muncă specific în portofoliul dvs.
• Cunoașteți termenele. Portofoliul poate arăta frumos, dar dacă va fi târziu, va fi inutil.
• Creează o versiune digitală a portofoliului tău.Puteți scana doar materialul fizic, dar în cazul paginilor suplimentare, cum ar fi inspirațiile și investigațiile dvs., este mai bine să creați un nou colaj folosind un program de editare a imaginilor. Rezultatul trebuie să fie profesional și bine făcut.
• Fii deschis la critici constructive și feedback. Consultarea cu cineva în timpul etapelor inițiale și arătarea acestei persoane despre produsul complet este o idee bună. Dacă are vreo critică, luați în considerare, pentru că cine își revizuiește portofoliul este probabil să fie și mai critic.

Avertizări

• Este posibil să fii respins. În acest caz, țineți capul sus și încercați din nou. Nu vă descurajați, ci cereți feedback sincer și examinați portofoliul după cum este necesar.