Conţinut

• Pași
• Întrebări și răspunsuri comunitare

Alte secțiuni

O melodie rock bună ar trebui să-i pună pe ascultători pe margine. Ar trebui să-i facă să dorească să facă ceva periculos, să lupte împotriva sistemului și să se distreze bine. Dacă doriți să scrieți un cântec rock care face toate acestea, va trebui să știți cum să faceți brainstorming, cum să scrieți versuri și cum să compuneți muzică rock clasică. Odată ce ați făcut-o, puteți arunca acoperișul de pe locul dvs. la fel ca profesioniștii!

Pași

Partea 1 din 3: Idei de brainstorming pentru cântecul tău

1. 

   Decideți temele melodiei dvs. Rock-ul este nervos, supărat și antiautoritar. Cele mai frecvente teme din muzica rock sunt rebeliunea, eliberarea, sexul și consumul de droguri. Dragostea romantică este, de asemenea, o temă uriașă în gen. Folosește-ți propriile experiențe ca inspirație. Dacă doriți ca melodia dvs. rock să sune autentică, va trebui să știți cum vă simțiți să treceți prin lucrurile despre care scrieți.
   • Piesa lui John Lennon „Cold Turkey”, de exemplu, este despre experiența sa de a renunța la heroină.

2. 

   
   
   Vino cu un titlu pentru melodia ta. Ascultați fraze atrăgătoare în viața reală, căutați-le în cărți și urmăriți-le la emisiuni TV și filme. Scrieți tot ce vă iese într-un notebook sau pe telefon. Aceste fraze pot deveni titlul melodiei tale, iar acel titlu poate fi baza versurilor tale în cor și versuri.

3. 

   
   
   Gândiți-vă la un cârlig bazat pe titlul dvs. Jucați-vă cu ideile de titlu și melodii diverse pentru a vedea dacă puteți veni cu ceva deosebit de atrăgător. Odată ce ați făcut acest lucru, acesta vă poate servi drept cârlig, partea cântecului care rămâne în capul ascultătorilor dvs. și rămâne acolo, deoarece este amețitoare și memorabilă.
   • O regulă generală rapidă pentru determinarea prinderii unui cârlig: dacă o frază lirică sau melodică îți rămâne în cap, probabil că se va lipi în capul altor persoane.
   • O variantă a titlului piesei Rolling Stones "Paint It Black", de exemplu, servește ca parte a cârligului: "Văd o ușă roșie și vreau să fie vopsită în negru".

Partea 2 din 3: Scrierea versurilor melodiei tale

1. 

   
   
   Construiește un cor în jurul cârligului tău. Deoarece cârligul dvs. este menit să fie memorabil, ar trebui să-l puneți în cor, astfel încât să se repete cât mai mult posibil. De obicei, muzicienii pun cârligul la începutul sau la sfârșitul corului sau îl folosesc pentru a rezerva corul pe ambele părți. Versurile corului tău ar trebui să se bazeze pe cârlig și să trateze temele melodiei într-un mod vag.
   • Corul cântecului David Bowie „Starman”, de exemplu, introduce cârligul melodiei „Există un om stelat care așteaptă pe cer”, în prima linie a corului.

2. 

   Scrie primul vers din cântecul tău. Deși corul ar putea fi vag, versurile tale ar trebui să includă exemple specifice și imagini concrete. Construiește pe temele introduse în corul tău cu versuri în versuri care oferă ascultătorilor tăi o idee mai solidă despre ce este melodia ta.
   • În primul vers din „Take It Off”, de exemplu, Dona cântă „Sunt la cea de-a doua băutură / Dar am mai avut câteva înainte / Încerc din greu să mă gândesc / Și cred că te vreau pe podea."

3. 

   Modelează celelalte 2 versuri ale cântecului tău după primul. Odată ce ați setat ritmul și tonul liric al cântecului dvs. în primul vers, ar trebui să fie destul de ușor să veniți cu celelalte 2 versuri. Celelalte versete ale tale ar trebui să se adauge la informațiile introduse în primul vers, păstrând în același timp ritmul și pătimașul.
   • În cel de-al doilea vers din „Când porumbeii plâng”, de exemplu, Prince cântă „Visează dacă poți o curte / Un ocean de violete în floare / Animalele lovesc ipostaze curioase” în același ritm ca primul vers.

4. 

   Gândește-te să incluzi un pod. O punte este ca un al doilea refren în cântecul tău: tratează temele tale în termeni vagi, dar adaugă ceva nou și neașteptat care rupe monotonia ascultătorilor tăi.
   • Podul din „Barracuda” de Heart, de exemplu, folosește un alt ritm pentru a ieși din restul cântecului: „„ Vinde-mă, vinde-te ”a spus marsopa / Scufundă-te adânc pentru a-mi salva capul / Tu, cred, ai și tu blues-ul. ”

Partea 3 din 3: Compunerea muzicii pentru melodia ta

1. 

   Decideți-vă ritmul și bateți-vă. Ritmul și ritmul dvs. vor fi determinate în mare măsură de stilul anume de rock pe care doriți să îl creați. Punk rock are un ritm de rulare mai rapid, heavy metal folosește o semnătură de 4/4 (ritmul este de un sfert de notă care durează 1 secundă și există 4 ritmuri pe măsură), reggae rock este sincopat (ritmurile sunt redate din ritm).
   • Căutați online pentru a afla ce ritm și ritmuri folosește genul specific de muzică rock pe care doriți să îl jucați.

2. 

   Folosiți acorduri de putere. Multe dintre cele mai faimoase melodii rock folosesc acorduri de putere mai degrabă decât cele tradiționale pentru a oferi muzicii un sunet mai puțin neted și mai înțepător. Acordurile de putere sunt formate prin atingerea notei principale a acordului cu primul deget pe coarda de sus a chitarei, apoi folosind al treilea și al patrulea deget pentru a apăsa în jos pe cele 2 corzi de sub coarda de sus 2 frete în josul gâtului chitarei .
   • Acordul de putere G, de exemplu, ar fi format prin apăsarea celui de-al treilea fret de pe șirul de sus, apoi al cincilea fret pe cele 2 șiruri de sub șirul de sus.
   • Melodia lui Nirvana „Smells Like Teen Spirit”, de exemplu, folosește acordurile de putere pentru E, A, G și C.
   • Acordurile de putere sunt deosebit de populare în muzica grunge.
   • Melodiile rock acide folosesc același tip de acorduri, dar distorsionează acordurile folosind o pedală de distorsiune conectată la amplificator.
   • Pe de altă parte, rockul independent are tendința de a obține un sunet mai fin și mai moale și poate folosi chiar acorduri tradiționale.
   • Glam rock folosește, de asemenea, sunete mai fine și tinde să experimenteze în întregime muzica din alte genuri.

3. 

   Începeți cu o chitară electrică și apoi adăugați alte instrumente rock clasice. Chitarele electrice au fost fundamentul pieselor rock încă de la început. În timp ce vă scrieți melodia, folosiți o chitară electrică ca acompaniament și pentru a vă ajuta să vă dezvoltați melodia. După ce ați terminat de scris melodia, puteți adăuga instrumente precum tobe, chitară bas și tastatură.
   • De asemenea, ar trebui să vă amintiți să vă strângeți chitara de parcă încercați să rupeți corzile. Muzica rock nu este muzică rock fără o atmosferă distructivă.
   • Funk rock, de exemplu, subliniază un ritm greu de la chitară bas și tobe.
   • Cântăreții-compozitori precum Joan Armatrading tind să se concentreze puternic pe instrumente melodice precum chitara și pianul și folosesc alte instrumente mai ales doar pentru a obține un sunet mai complet.

4. 

   Prezintă un solo instrumental. Fiecare melodie rock grozavă are un solo instrumental ucigaș, aproape întotdeauna unul cu o chitară electrică. Pentru a-ți scrie solo, joacă-te cu cântare în tasta melodiei și încearcă să adaugi fragmente din melodia ta. Încercați diferite combinații pentru a vedea cu ce veniți și faceți tot ce puteți pentru a vă arăta cu adevărat abilitățile.
   • Rockul psihedelic în special prezintă solo-uri instrumentale lungi, improvizate, de obicei de o chitară electrică.
   • Punk rock, pe de altă parte, tinde să vadă solo-uri instrumentale și pretențioase și inutile.
   • Partea de chitară iconică din piesa Guns N ’Roses„ Sweet Child O ’Mine”, de exemplu, este o variantă simplă a unei scale pe care Axl Rose l-a auzit pe chitaristul Slash cântând la repetiție.

Întrebări și răspunsuri comunitare

Vreau să încep o trupă cu o chitară normală și un cântăreț. Pot sa fac asta?

Da, absolut! Nu contează cu adevărat care sau câte instrumente sunt într-o trupă. Puteți face muzică grozavă doar cu un chitarist și un cântăreț.

Ce ar fi mai bine să învăț mai întâi pentru învățarea melodiei mele rock? Armoniu sau sitar?

Ambele sunt alegeri neobișnuite în muzica rock. Au timbre (sunete) foarte diferite, așa că ascultați-le pe ambele și decideți care se potrivește mai bine melodiilor pe care doriți să le cântați și stilului dvs. vocal și liric.

Poate exista o trupă fără chitarist. Sunetul vine doar de la DJ?

Există multe formații fără chitaristi - acest lucru este cu siguranță realizabil. Cu toate acestea, chitara este instrumentul cheie în muzica rock, astfel încât să scrii muzică rock fără ea va fi un adevărat test al creativității tale.

Trebuie să folosiți acorduri la chitară sau puteți folosi doar corzi?

Acordurile sunt mai frecvente și pot fi mai ușor de cântat, deoarece au un sunet mai complet, cu mai multe note (deci aveți o gamă mai mare de a alege, fără a suna din tastă), dar cu siguranță puteți reda note individuale, dacă preferați.

Este ok să scrii mai întâi melodii pe un pian?

Da, foarte multe piese rock - și chiar punk, metal și hip-hop - încep la pian.

Vreau să încep o trupă cu prietenii mei, dar numai unul dintre ei poate cânta la tastatură și la pian. Ce pot face ceilalți?

Ceilalți pot alege un instrument de învățat, cum ar fi basul, chitara sau toba. Multe trupe au început cu un grup de oameni care cunosc doar un instrument între ele, cum ar fi The Gories (care a trecut de la a nu ști nimic despre instrumentele lor la un sunet unic de punk-blues până la lansarea primului lor album). Sau ar putea contribui într-un alt mod - în calitate de membru al How to Destroy Angels, Rob Sheridan a fost responsabil mai degrabă de imagini decât de muzică (deși a contribuit la sunetul formației).

Încerc să învăț basul. Mai pot scrie piese?

Da, mulți basi scriu și melodii. Întrucât sunteți mai probabil să faceți partea de bas mai interesantă decât ar fi un chitarist sau un pianist, cântecele dvs. ar avea un avantaj asupra multor materiale de acolo.

Poate servi un solo instrumental ca un cârlig bun?

Cu siguranță poate. Riff-ul de deschidere al lui Enter Sandman este cel puțin la fel de mult ca un cârlig ca corul. Alte exemple bune de cârlige instrumentale sunt Smoke on the Water de Deep Purple, Plug In Baby de Muse și Pieces of Truth de Foxboro Hottubs.

Puteți începe o trupă cu o singură persoană?

Da, o mulțime de trupe încep așa. Nine Inch Nails a fost o singură persoană (plus muzicieni în turneu atunci când era necesar) din anii 80 până în 2016! Cloud Nothings a fost, de asemenea, doar o trupă unică pentru început și Panic! La Discoteca și Vălurile au fost reduse la un singur membru de mai multe ori.