Conţinut

• etape
• Partea 1 Urmărește filmul
• Partea 2 Analiza filmului
• Partea 3 Analiza clădirilor

În acest articol: Urmăriți filmul Analizați filmulConstruiți analiza40 Referințe

Cinema-ul este un divertisment care a devenit accesibil pentru cel mai mare număr. Vizionarea unui film poate fi un simplu hobby, o oportunitate de a împărtăși un moment cu prietenii sau o modalitate de a te cufunda într-o altă lume. Adesea purtând o dune, un film este conceput pentru a transmite emoții. Fie pentru propria ta plăcere, fie ca parte a unui proiect profesionist sau școlar, analiza unui film o poate înțelege mai bine și o poate face mai captivantă. Știți că analiza diferă de critica prin faptul că se bazează pe sentiment. Pentru a-l construi, trebuie să vizionați filmul în timp ce zăboviți pe de o parte, pe descrierea lui obiectivă, iar pe de altă parte, pe impactul său emoțional. Întregul exercițiu de analiză constă apoi în clarificarea punctului de vedere al regizorului, bazându-se pe alegerile sale cinematografice.

etape

Partea 1 Urmărește filmul

1. 
   

   
   Concentrează-te pe film. O analiză trebuie realizată într-un mod relevant și logic. Cu toate acestea, are o pondere mare de subiectivitate. Pentru a limita influența exterioară, evitați să citiți recenziile postate online sau în reviste. Dacă doriți să aflați despre film înainte de a-l viziona, asigurați-vă că aveți ceva de-a face cu el.
   • Puteți citi fișa tehnică a filmului, inclusiv numele membrilor echipajului de film, locația și anul de producție. De asemenea, puteți afla despre distribuția artistică și despre posibila echipă de dublare.
   • Nu citiți recenzii sau comentarii, indiferent dacă sunt date de un profesionist sau un amator. Dacă intenționați să lucrați la un film, evitați să urmăriți trailerul, deoarece acest lucru vă poate analiza.

2. 
   

   
   
   
   Stabiliți-vă într-un loc liniștit. Pentru a face o analiză relevantă și amănunțită, cel mai bine este să vă izolați pentru a viziona filmul. Astfel, nu veți fi deranjați de comentariile nedorite ale vecinilor sau de orice altă sursă de distragere. Acestea fiind spuse, dacă reușești să nu iei cont de mediul tău pentru a te concentra pe film, îl poți urmări și la filme. Experiența va fi diferită.
   • Dacă nu doriți să mergeți la cinema singur, spuneți-i persoanei care vă însoțește despre proiectul dvs., astfel încât să vă puteți concentra. Evitați să mergeți în grup sau cu cineva pe care îl cunoașteți care vă poate deranja comentariile.

3. 
   

   
   Urmăriți filmul în întregul său. Avantajul unui film este că poate fi vizualizat de la început până la sfârșit. Cu excepția excepției, totul este spus, ceea ce permite aprofundarea analizei fără a fi necesar să se facă presupuneri despre soarta personajelor sau a restului poveștii. Pentru a evita ruperea interesului și a impactului emoțional al filmului, evitați pauzele premature și urmăriți-l pe toate simultan.

4. 
   

   
   
   
   Dacă doriți, luați note. Dacă nu vă aflați într-o cameră întunecată, puteți înregistra primele observații în timp ce urmăriți. Pentru a face acest lucru, faceți o lucrare pregătitoare prin rezumarea într-un tabel a punctelor care necesită atenția dvs., cum ar fi scenariul, tăierea, realizarea scenelor sau editarea. Aveți însă grijă să nu vă distrageți, deoarece acest lucru poate lipsi de elemente importante. Dacă doriți, luați-vă notițele imediat după încheierea filmului. Acest lucru vă va oferi o imagine de ansamblu fără a modifica primele impresii.
   • Notează evenimentele esențiale ale poveștii.
   • Localizați liniile de dialog importante.
   • Detectează scene majore și identifică caracteristicile acestora.

5. 
   

   
   Notează-ți toate ideile la sfârșitul filmului. De îndată ce sunt prezentate creditele, scrieți-vă impresiile în vrac fără să încercați să le organizați. Amintiți-vă scenele și dialogurile care v-au marcat. Această lucrare legată de prima vizionare are două interese majore. Pe de o parte, poate prefigura planul analizei dvs., deoarece vă permite să sortați ceea ce vi se pare relevant din ceea ce nu este. De exemplu, dacă ai avut impresia că regizorul dorește să evocă o anumită temă de-a lungul filmului, va fi obiectul unei dezvoltări ulterioare. Pe de altă parte, amintiri ale unui film care se poate șterge rapid, acest prim proiect vă permite să nu uitați ce ați văzut, auzit și simțit.
   • Descrieți secvențele care considerați că sunt importante. Notează problema, locul în film și compoziția.
   • Concentrați-vă asupra poziției personajelor, a luminii, a culorilor sau a profunzimii câmpului.
   • Notă mișcările camerei și acordă o atenție deosebită coloanei sonore.

6. 
   

   
   Reluați-vă analiza în repaus. Dacă aveți ocazia, reveniți la notele dvs. a doua zi după prima vizionare. Cu acest al doilea aspect, localizați punctele importante ale filmului pe care vă veți concentra analiza. Definiți temele principale și secvențele majore.

Partea 2 Analiza filmului

1. 
   

   
   Adâncește-ți cercetările cu privire la preproducția filmului. Această fază preliminară de producție este marcată de căutarea finanțării, identificarea locațiilor de filmare, înființarea echipei tehnice și distribuția artistică. Este adesea emailat cu danecote și secrete de filmare care pot oferi o altă analiză de perspectivă. În acest sens, site-uri ca Allociné sau IMDB pot fi surse interesante.
   • Unele filme sunt cunoscute pentru fapte, reale sau presupuse, care contribuie la identitatea lor. De exemplu, filmul moroi, lansat în 1982, este cunoscut că poartă un blestem, deoarece mulți actori au murit. Vrăjitorul din Oz este, de asemenea, o operă marcată de un mit potrivit căruia sinuciderea unuia dintre actorii din setul de filmări ar fi fost filmată și păstrată la editare.
   • Dincolo de funcția sa de divertisment, cinematografia este o formă de expresie care poate fi folosită în scopuri de activism, denunțare, critică sau propagandă. Filmul poate transmite apoi un aspect politic, social sau cultural. De exemplu, filmele francizei X-Men, adaptat din benzi desenate omonime, poate fi o metaforă a luptei pentru drepturile civile. Filmul cult al lui Stanley Kubrick, Dr. Folamour, înfățișat într-un anumit registru, climatul Războiului Rece, incompetența politicienilor și fascinația pentru ruperea nucleară.
   • Când este inspirat de un fapt real, un film poate fi realist sau romantic. Este apoi necesar să se poată diferenția realitatea ficțiunii. De exemplu, filmul Joc de imitație, inspirat din viața matematicianului Alan Turing, este considerat mult îndepărtat de adevărul biografic al geniului.

2. 
   

   
   Studiați larcul narativ. Calitatea unui scenariu determină în mare măsură interesul unui film. Evaluează caracterizarea personajelor, ritmul filmului și originalitatea poveștii. Păstrează pe vârfuri și se întoarce. Așteptarea sau predictibilitatea lor poate fi un punct important de analiză.
   • Pentru a verifica calitatea unui scenariu, încercați să vă amintiți evenimentele majore la câteva ore după vizionare. Dacă le puteți găsi în ordine cronologică, puteți considera că scriptul este consecvent. Într-adevăr, respectarea cronologiei este un element fundamental al scrierii unui scenariu.
   • Cadrul clasic al unui scenariu începe cu expunerea care definește o situație de echilibru. Un element perturbator modifică această stare și generează neplăceri. Intensitatea filmului crește treptat până la apogeul său, numit punct culminant. Rezoluția precede revenirea la o nouă situație de echilibru. Rețineți că acest cadru diferă în funcție de țara de producție.

3. 
   

   
   Ascultați dialogurile. Deși sunt în mod evident o parte esențială a actoriei, dialogurile au funcția generală de a atinge privitorul. Ele trebuie să fie relevante, inteligibile și fluide. Scrieți liniile de dialog pe care le considerați esențiale și aflați cum sunt evidențiate. Într-adevăr, o replică majoră poate fi însoțită de muzică sau tăcere, poate fi într-o anumită punere în scenă sau poate avea un singur cuvânt pentru a face mai impactant.
   • Verificați realismul și coerența dialogurilor. Indiferent de timpul și locul istoriei, acestea trebuie să rămână înțelegătoare, cu excepția cazului în care regizorul a ales în mod deliberat să facă altfel. Dacă este o altă limbă decât franceza, rețineți calitatea subtitrării.
   • Estimați relevanța umorului observând tot ce iese din cuvântul comic. Poate fi o joacă pe cuvinte, transformări în mod deliberat incorecte sau folosirea figurilor de vorbire. Dacă filmul se află în registrul benzi desenate, urmăriți impactul asupra publicului. Dacă este un film dramatic sau fantastic, studiază interesul și contribuția umorului în poveste.
   • Nu neglijați momentele tăcerii, pentru că pot fi bogate în sens. O tăcere poate instala o tensiune, crește puterea dramatică a unei scene sau poate stabili o suspendare în timp.

4. 
   

   
   Urmăriți joc de actorie. Fii cât mai obiectiv posibil, fără să fii influențat de sentimentele tale personale despre personaj sau interpret. Întrebați despre credibilitatea personajelor și carisma actorilor.
   • Studiază modul în care actorul sau actorul de dublare își livrează liniile ascultând prozodia lui, ceea ce poate consolida sau distruge credibilitatea unui personaj. Prosodia este studiul accentului și al lintonizării. Ritmul, fluxul, tonul și intensitatea sunetului sunt componente ale acestuia.
   • Calificați comunicarea non-verbală prin gesturi și expresie facială. Poate fi convingător, inexistent, exagerat, subtil sau insuficient. Dacă actorul sau lactica reușește să te facă să râzi, să te zguduie sau să simți tristețe, altele decât vorbirea, jocul său este probabil bun.

5. 
   

   
   Analizați mișcarea luminii și a camerei. Un film este rar compus dintr-o succesiune de fotografii. Pentru a imagina mișcarea, a se concentra pe un personaj sau a stabili o anumită dispoziție, regizorul poate apela la diferite procese cinematografice. Principalele mișcări ale camerei sunt zoom, călătorie și panoramare. Încadrarea este, de asemenea, esențială, deoarece variază în funcție de lățimea planului. În plus, iluminarea este esențială. Jocul de umbră și lumină poate crea o multitudine de efecte. De exemplu, o lumină supusă asociată cu un efect ciocnit al camerei poate sugera langoisse și apucarea într-un film horror. Într-un film centrat pe un erou, regizorul poate paria pe o lumină strălucitoare a personajului principal și o secvență rapidă de scene de acțiune. Pentru fiecare secvență, detaliați starea de spirit, mișcarea și langoul camerei, precum și efectele luminii.

6. 
   

   
   Studiați coloana sonoră. Muzica este strâns asociată cu imaginea de la începutul cinematografiei. Muzica creează emoții, susține efectul vizual și permite crearea unei atmosfere. De exemplu, un galop de cai poate fi excelent atunci când este însoțit de o orchestră de coardă sau parodiat de muzica de circ. Pentru ca muzica unui film să aibă succes, ea trebuie să se amestece cu imaginile fără ca telespectatorul să perceapă.
   • Muzica crește intensitatea unei scene făcând-o mai dramatică, tulburătoare sau chiar înspăimântătoare. Încercați să vizionați câteva scene din film strălucitor sau celebra secvență de duș de film psiho prin tăierea sunetului. Îți vei da seama ce sunt mult mai puțin supărătoare!
   • Alegerea registrului muzical poate fi în mod deliberat în sincronizare cu universul filmului. De exemplu, filmul cavaler este un model de danachronism. Coloana sonoră formată din clasici rock, inclusiv titlul Te vom rock a grupului Queen, în contrast cu epoca medievală în care are loc filmul. În mod similar, filmul Maria Antoaneta, regizat de Sofia Coppola, este marcat de o coloană sonoră eclectică și confuză, departe de muzica clasică franceză a vremii.

7. 
   

   
   Acordați o atenție deosebită accesoriilor și costumelor. Construcția vizuală a unui film trece prin peisaje, seturi, costume și alte accesorii. De exemplu, trilogia Domnul Inelelor este cunoscut pentru marea frumusețe a peisajului din Noua Zeelandă și măreția pe care a dat-o scenelor filmului. Unele costume au devenit inseparabile de personajul care le-a crescut. Gândiți-vă la combinația galbenă a lui Bruce Lee din film Dragon Operațiune sau biciul și pălăria lui Harrisson Ford în saga Indiana Jones .
   • Aruncați o privire mai atentă la costume. Sunt indispensabile pentru a crea universul filmului și pentru a sublinia caracterul personajelor. În filmele cu o distribuție foarte largă, costumele fac posibilă diferențierea dintr-o privire a personajelor. Dacă costumele sunt necorespunzătoare, efectul vizual al filmului poate fi stricat.
   • Respectați decorul. Poate fi minimalist pentru a sublinia acțiunea și personajele. În schimb, decorul poate fi foarte elaborat și realist pentru a recrea un anumit univers. Naturale, recreate în studio, aproape de o scenă de teatru sau concepute în totalitate de calculator, seturile susțin și amplifică acțiunea. Prin urmare, este important să înțelegem alegerile regizorului cu privire la acestea.

Partea 3 Analiza clădirilor

1. 
   

   
   Organizează-ți observațiile și ideile. Scopul unei analize este de a încerca să clarifice scopul filmului și emoțiile pe care le transmite. Această cotă de subiectivitate este compensată de căutarea unor indici concrete. Analiza dvs. trebuie să urmeze o progresie logică. De exemplu, dacă mai multe teme sunt acoperite în film, tăiați-vă planul pe baza lor. Dezvoltați-le pe baza proceselor cinematografice, referințelor și alegerilor regizorului.
   • Ia exemplul lungmetrajului animat Aladdin, lansat în 1992 și produs de studioul Walt Disney. Acest desen animat abordează în mod repetat tema libertății, care poate fi un punct de dezvoltare. Sprijină-ți cuvintele cu elemente concrete, cum ar fi dialoguri sau metafore. De exemplu, în timpul uneia dintre primele lor conversații, Aladdin și Jasmine expun fiecare realitatea vieții lor și sfârșesc spunând în cor că se simt prizonieri. Lampa este o metaforă clară a închisorii. Într-adevăr, geniul vrea să scape, dar această alegere nu îi aparține. În același mod, lampa permite distrugerea vizirului Jafar. Tema puterii este de asemenea omniprezentă, care poate fi o altă axă de analiză. Tema puterii este reflectată în dorința lui Aladdin de a deveni prinț sau dorința lui Jafar de a ocupa locul sultanului. Puterea este strâns legată de libertate, deoarece geniul renunță la puterile sale de a fi liber. Pe de altă parte, Jafar, care a devenit cel mai puternic geniu, este obligat să trăiască într-o lampă.
   • Privilegeți studiul subiectelor care vă interesează. Dacă preferi să lucrezi la relația de dragoste dintre protagoniști, decât problema libertății, urmează-ți dorințele. Profitați de subiectivitatea analizei pentru a o face mai relevantă și mai interesantă.
   • Uneori, filmul dun rezultă doar dintr-o viziune a spectatorului care, prin urmare, încearcă să-și susțină scopul interpretând în sensul său elementele operei. Dar asta nu este neapărat al regizorului. De exemplu, saga Transformatoare a ridicat critici cu privire la reprezentarea sa la femei. Apoi, este necesar să punem la îndoială motivațiile reale ale regizorului cu privire la alegerea actorilor și a actrițelor sale.

2. 
   

   
   Prezentați filmul în introducerea analizei dvs. Oferiți informații generale, cum ar fi genul, audiența, data lansării și conul de producție. Detaliați fișa tehnică numind membrii echipei de producție și distribuția artistică. Menționează orice element care este originalitatea filmului, cum ar fi o persoană celebră care a participat la realizarea lui sau chiar un sentiment personal. Întrebați-vă problema întrebându-vă despre director și propuneți-vă răspunsul pe contur larg.
   • În analiza desenelor animate Aladdin, menționăm în introducere lucrarea Cele mii și una de nopți, din care este extras filmul, cu o descriere succintă. Puteți menționa și faptul controversat că lungmetrajul Hoțul și cizmarul ar fi inspirat în mare măsură și studioul Disney.

3. 
   

   
   Scrieți o sinopsie scurtă a filmului. Introducerea dvs. trebuie să includă un rezumat al filmului. Prezentați în câteva rânduri situația inițială și elementul perturbator. De asemenea, puteți descrie prima scenă a filmului și fiți evazivi cu privire la modul în care se desfășoară. Scrieți-vă sinopsisul pentru a face cititorul dvs. să dorească să vizioneze filmul.
   • Sinopsisul desenului animat Aladdin poate fi scris astfel: „În Agrabah, Aladdin, un tânăr om de stradă cu o inimă generoasă și un spirit plin de viață, își împarte timpul între micile larcenie și urmărirea penală cu paznicii sultanului. Într-o zi, pierdut în deșertul Estului, descoperă o lampă magică care îi va supăra pentru totdeauna viața. "
   • Nu vă lăsați pe scrierea sinopsisului, care trebuie să fie scurtă și grea. Dacă doriți să scrieți un rezumat, nu dezvăluiți rezoluția și situația finală, cu riscul de a vă deranja cititorul.
   • Dacă instrucțiunile dvs. de scriere necesită să scrieți un rezumat complet, urmați instrucțiunile.
   • Păstrează un ton ușor, dar formal. Adăugați un indiciu de umor, dar evitați stilul sarcastic.

4. 
   

   
   Extindeți-vă analiza. Structurați-vă dezvoltarea în jurul temelor principale ale filmului sau a ideilor dvs. generale. Planul dvs. trebuie să fie un răspuns la problema ridicată în introducere, și anume identificarea directorului. Fiecare parte trebuie să prezinte o parte a analizei tale în termeni exacti aparținând domeniului lexical al cinematografiei. Dacă nu există nicio întrebare care să-ți impună punctul de vedere, încearcă să-l convingi pe cititorul tău de relevanța observațiilor tale.
   • Așa cum s-a dezvoltat mai sus, în desenul animat Aladdin, puterea și libertatea sunt principalele teme pe care le puteți aborda în două puncte. În secțiunea despre putere, analizați modul în care sunt discutate constrângerile sale. Puterea este dorită atât de Aladin, cât și de Jafar. Acum, aceste două personaje fac o experiență amară din aceasta, deoarece primul pierde considerația și dragostea prințesei, în timp ce al doilea o lasă liberă. Jasmine are, de asemenea, o formă de putere ca fiică a sultanului. Cu toate acestea, această poziție de prestigiu sufocă moral și fizic, deoarece este forțată să trăiască în mod recuziv în palatul său și trebuie să accepte o căsătorie aranjată în ciuda dorinței ei de dragoste. La sfârșitul filmului, renunțarea la Aladdin la ultima sa dorință de geniu permite un sfârșit fericit. În mod similar, sultanul abandonează simbolic o parte din puterea sa respingând legea care interzice căsătoria liberă a prințesei, ceea ce îi oferă acesteia din urmă posibilitatea de a-și alege soțul. Utilizați acest paragraf pentru a analiza rolul lui Jafar. Vizirul poate fi privit ca o metaforă a puterii în cec. Într-adevăr, își folosește ascendența asupra sultanului pentru a-i fura locul, îl manipulează pe Aladdin pentru a recupera lampa și îi minte pe Jasmine pentru a-și face soția. În plus, el are puteri magice. În ciuda tuturor acestei puteri, soarta lui este să fie închisă pentru totdeauna într-o lampă mică.
   • Rețineți că unele observații dvs. pot fi gratuite. Într-adevăr, puteți formula o opinie personală simplă fără a o justifica. Acestea fiind spuse, este mai bine să rămânem la un argument real, cu riscul de a fi mai puțin relevante.

5. 
   

   
   Dă-ți părerea și justifică-o. După cum s-a subliniat în tot articolul, analiza are o parte din subiectivitate. Nu ezitați să vă exprimați sentimentele pe o scenă sau un personaj prin faptul că sunteți complimentari, nuanțați sau mai critici. Dacă vreun element te-a nemulțumit sau te-a dezamăgit, detaliează motivele și propune o soluție alternativă motivată. Asigurați-vă că informați cititorii dvs. că aceasta este doar o părere personală. De exemplu, s-ar putea imagina Jasmine mai cuceritoare cu privire la libertatea ei de căsătorie. Are un caracter rebel, nu ezită să se confrunte cu bărbații și chiar încearcă să-l seduce pe Jafar pentru a-l ajuta pe Aladdin. Cu toate acestea, abia după schimbarea legii, decisă de tatăl său, care anunță căsătoria sa. Ar fi putut să se ridice în fața lui și să-l oblige să-și accepte alegerea. Această situație corespunde caracterului personajului și căutării sale pentru libertate.

6. 
   

   
   Scrie-ți concluzia. Această ultimă parte a analizei tale nu ar trebui să fie un rezumat al dezvoltării tale. Trebuie să vă dați opinia generală despre film și să specificați motivele, indiferent dacă sunt pozitive sau negative. Indicați de asemenea întinderea filmului și ce poate schimba în stilul său sau chiar în istoria cinematografiei.
   • pentru Aladdin, puteți evoca interesul unui con geografic diferit de producțiile anterioare ale studioului Disney. Concluziați relația dintre putere și libertate așa cum este portretizată. Subliniați că căutarea puterii este prezentată ca eșuând în mod sistematic, în ciuda succesului temporar. Pe de altă parte, căutarea libertății, smălțuită de depresii și sacrificii, dă rezultate.Ridică-ți criticile care ar putea viza alegerea scenelor, dialogurilor sau acțiunilor personajelor.
   • Dacă analiza dvs. este făcută la câțiva ani sau zeci de ani de la lansarea filmului, puteți aprecia mai obiectiv domeniul de aplicare. De exemplu, lungmetrajul Aladdin a devenit un studio clasic Disney, iar melodiile sale au fost răsplătite. S-a produs chiar o serie de animație care prezintă personajele.
   • Nu ezitați să apelați cititorul dvs. direct, sfătuindu-i să vizioneze filmul din orice motiv. De exemplu, recomandă-i să urmărească desenele animate dacă îi plac eroii în căutarea recunoașterii, a poveștilor de dragoste a priori imposibil sau melodiile din filmele din studioul Disney.