Cum se scrie versuri pentru o melodie

Autor: Louise Ward
Data Creației: 11 Februarie 2021
Data Actualizării: 12 Mai 2024
Anonim
Catalina Gheorghiu - Despacito in romana (Versuri/Lyrics)
Video: Catalina Gheorghiu - Despacito in romana (Versuri/Lyrics)

Conţinut

În acest articol: Cunoașterea structurilor comune Căutați inspirația Căutați cuvintele Încercați muzica din capBring finisajele Obțineți ajutorReferențe

Poți avea cel mai bun ton din lume, dacă versurile tale nu sunt bune, poate strica întreaga melodie. Dacă sunteți de tip liric sau doriți doar să scrieți versuri pentru melodia pe care tocmai ați compus-o la chitară, încercați să aflați mai multe despre formele standard ale cântecelor, ce trebuie să luați în considerare în muzică și cum să o jucați. mod de a găsi cuvintele care te scapă!


etape

Partea 1 Cunoașterea structurilor comune

  1. Știi să recunoști diferitele părți ale unei melodii. Există mai multe părți dintr-o melodie. Piesa dvs. poate să le aibă pe toate sau poate să nu aibă niciuna. Depinde în totalitate de tine. Există diagrame standard pentru aceste piese utilizate în majoritatea melodiilor, motiv pentru care trebuie să înțelegeți care sunt aceste părți pentru a ști cum sunt realizate cele mai multe piese. Aceste părți includ următoarele.
    • O introducere: aceasta este secțiunea de la începutul melodiei care se deschide pe restul versurilor. Uneori, introducerea poate părea diferită de restul cântecului, poate fi mai rapidă sau mai lentă, poate foarte bine să nu aibă. Multe melodii nu au nicio introducere, nu se simt obligați să pună una.
    • Un cuplu: aceasta este partea principală a piesei. Reprezintă aproximativ de două ori mai multe linii decât corul, dar nu este necesar. O schimbare de versuri păstrând aceeași melodie face ca acea parte a unei melodii să fie numită verset.
    • Un cor: refrenul este partea piesei care se repetă fără a se schimba, atât versurile, cât și melodia rămân la fel. Acesta este de obicei locul în care încercați să puneți cea mai captivantă parte a melodiei, denumită în altă parte lac.
    • Un pod: podul este o parte a cântecului care există în unele, dar nu în toate. Podul vine uneori după al doilea cor și este de recunoscut pentru că arată complet diferit de restul cântecului. De regulă, este destul de scurt, constând dintr-una sau două linii și uneori aduce o schimbare.



  2. Începeți cu o structură AABA. Structura AABA este probabil cea mai răspândită structură a cântecului în muzica populară modernă. În domeniul structurilor cântecului, A este de obicei un cuplu în timp ce B este un cor. Aceasta înseamnă că în această structură există două versete, un cor și un vers final. Experimentați cu această structură de bază înainte de a trece la structuri mai complexe.


  3. Încercați și alte structuri. Există desigur multe alte structuri standard în cântec. Puteți încerca AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA etc.
    • De obicei folosim litera C pentru a reprezenta o punte de legătură și, dacă vedeți alte litere care apar în diagramele structurii cântecului, înseamnă că există o parte care nu face parte din standarde sau care este unică pentru o melodie (prin exemplu dacă melodia include un cuplu împrumutat de la o altă melodie).



  4. Încercați melodiile de formă gratuite. Desigur, dacă doriți să vă testați abilitățile, puteți încerca să descrieți ceva care se încalcă cu formele tradiționale și nu respectă o structură standard. Cu toate acestea, acest lucru poate fi mai complicat și nu este cel mai bun mod de a începe.

Partea a 2-a Găsirea inspirației



  1. Folosiți un flux de exerciții de conștiință. Fluxul cuvântului de conștiință apare atunci când scrii și scrii fără să te oprești, scrie doar tot ceea ce îți trece prin cap. Acest lucru vă va permite să surprindeți idei care se schimbă rapid, dar vă poate ajuta și să găsiți idei atunci când sunteți într-adevăr pierdut.

    Găsiți cât de multe cuvinte puteți fără să vă faceți griji pentru interesul lor. Energia creativă nelimitată poate produce o scânteie de geniu.



    Observați cum sunt făcute melodiile care există deja. Puteți găsi inspirație citind versurile melodiilor cunoscute pentru versurile lor excelente. Puteți învăța multe comparând caracteristicile care fac o melodie bună sau rea. Observați temele despre care vorbesc, felul în care vorbesc despre acesta, tipul de rime pe care le folosesc, ritmul versurilor etc.


  2. Găsiți tipul care vă place. Este posibil să determinați anumite puncte care fac ca un e să fie bun sau rău, dar rămâne foarte subiectiv și rămâne mai presus de toate în mâinile voastre. Când sunteți un tânăr artist, puteți face alegeri și alegeți propriul drum, având propriile păreri despre munca altor creatori. Dacă preferați să compuneți ceva care arată mai mult cu Charles Aznavour decât Jacques Higelin, nu lăsați pe alții să vă spună ce trebuie să faceți.


  3. Citește poezii. Dacă într-adevăr nu vi se pare inspirație, dar dacă doriți să practicați scrierea de cântece, încercați să adaptați poezii deja scrise. Poezii vechi (cred că La Fontaine sau Baudelaire) sunt pline de idei excelente, care poate să nu pară foarte moderne. Ia-ți provocarea de a le adapta. Puteți scrie o melodie rap cu Rimbaud? O melodie pop cu Ronsard? Acest tip de provocare vă va permite să vă îmbunătățiți abilitățile și vă va oferi un punct de plecare excelent.


  4. Găsește-ți propriul stil. Nu te uita la ce fac alții spunându-ți că trebuie să faci același lucru, fiecare are propriul stil. Unii scriu liber ceea ce le trece prin cap, în timp ce alții scriu cu o anumită intenție. Deși există multe reguli și convenții în domeniul muzicii, până la urmă aceasta este doar o aventură creativă, ceea ce înseamnă că cel mai important lucru este că te reprezintă te.


  5. Scrie până găsești inspirație. Păstrați un jurnal și fiți pregătiți să scrieți o mulțime de lucruri care nu vor funcționa înainte de a găsi cele care vor funcționa. Procesul creativ funcționează astfel: toată lumea trebuie să greșească înainte de a găsi ceva bun. Scrieți cât puteți până când simțiți că s-a terminat sau este gata să fie lăsați deoparte. Chiar și un singur cuvânt sau sunet este un început bun. Lasă cântecul să fermenteze. Scrierea unei melodii necesită timp!
    • Păstrează tot ce creezi. Dacă aveți o idee, chiar dacă este doar câteva cuvinte, scrieți-le și păstrați nota, aceasta poate fi folosită întotdeauna ...


  6. Scrie tot timpul. Ar trebui să începeți întotdeauna prin scriere. Scrie despre cum te simți. Scrie despre lumea din jurul tău. Descrie un lucru sau o persoană care contează pentru tine. Acest lucru vă va ajuta să găsiți cuvintele care vor face o melodie bună și să găsiți poezia pe care va fi construită melodia dvs. (fie că scrieți un poem sau câteva propoziții care vor face mai târziu ceva mai bun). Nu uitați, acest lucru nu trebuie să fie deprimant sau supărat și nici măcar să nu transmiteți emoții. O listă de cumpărături poate deveni chiar poezie dacă este scrisă corect.

Partea a 3-a Găsiți cuvintele



  1. Arată sentimentele, nu le descrie. Mă simt atât de trist, mă simt atât de rău, prietena mea m-a părăsit astăzi. Nu. Nu face asta. Acesta este un mod rapid de a-ți crea melodia fără niciun interes. Cele mai bune versuri, ca orice altă lucrare scrisă, ne permit să simțim emoțiile pentru că surprind acea experiență, nu pentru că ne spun ce să simțim. Încercați să descrieți despre sentimentul pe care îl simțiți, în loc să-l descrieți doar publicului.
    • Luăm, de exemplu, o alternativă bună la Sunt atât de trist propus de melodia lui Damien Rice Animalele au fost dispărute : „Noaptea visez fără tine și sper că mă trezesc; Visez fără tine și sper să nu mă trezesc, pentru că a te trezi fără tine este ca și cum ai bea într-o ceașcă goală.
    • Elaborați câteva idei pentru a determina ce puteți utiliza în ceea ce ați scris deja pentru a construi es.


  2. Realizați rime rezonabile. Știi, când vezi o melodie scrisă de o persoană care nu este atât de bună, iar versurile arată cu adevărat roz? Acest lucru se întâmplă adesea pentru că versurile rimează prea mult sau nu rimează corect. Trebuie să evitați să rimați toate liniile dintre ele și trebuie să aveți grijă să folosiți rime care par naturale. Nu puneți cuvinte sau expresii ciudate în melodia dvs. doar pentru a crea o rimă. Chiar nu este nevoie să forțezi rime, multe melodii chiar nu au niciuna.
    • A face: Mulțumesc ție, mă simt din nou real. Trebuie doar să zâmbești ca să știu. Soarele răsare, e frumos.
    • Pentru a evita: Jaime câinele meu. Este a mea, este a mea. Tot ce vrea este binele meu. Chiar dacă nu înțeleg nimic.
    • Desigur, trebuie să te adaptezi în funcție de gen. Rap-ul are adesea mult mai multe rime decât alte stiluri de melodii, dar nu este obligatoriu, ci este o parte a stilului.


  3. Încercați scheme de rima non-standard? Dacă doriți ca rima voastră să iasă puțin mai mult, în timp ce împiedicați melodia dvs. să pară prea urâtă, puteți încerca diferite stiluri de rime. Știați că există mai multe stiluri de rima decât ceea ce ați învățat în școală? Explorați asonanțe și aliterații, homeoteleute și rime forțate.
    • De exemplu melodia Jazz și Java Claude Nougaro folosește multe alinieri: Când este jazz-ul / Când jazz-ul este acolo / The java sen / The java sen merge / Există lorage în aer / Există apă în / Gaz între jazz și java.


  4. Evitați clișeele. Trebuie să evitați clișeele pentru că împiedică piesa voastră să iasă în evidență și vă împiedică să vă arătați adevăratul talent. Dacă cântecul tău este despre cineva în genunchi (mai ales dacă te implorează), cineva care merge pe stradă (indiferent dacă tu sau o fată) sau dacă trebuie doar să întrebi de ce nu-l vezi? probabil că ar trebui să te întorci să-ți scrii melodia.

Partea 4 Ținând cont de muzică



  1. Înțelegeți cum funcționează notația muzicală. Probabil îți amintești că ai auzit deja despre conservarea materiei în cursul biologiei (nimic nu se pierde, nu se creează nimic, totul se transformă). Acest lucru este valabil și pentru muzică. Aflați mai multe despre sistemul de notare a muzicii (măsuri, note, odihnă etc.) pentru a vă asigura că versurile dvs. vor funcționa cu muzica. Este indicat să verificați că versurile melodiei dvs. au un număr constant de silabe și că rimele rămân stabile (nu grăbiți pronunția pentru a adăuga încă un cuvânt).
    • Reprezentați o secțiune de muzică sub formă de patru căni de apă. Puteți turna jumătate din fiecare ceașcă într-o a cincea ceașcă, dar asta înseamnă că acum aveți două căni pe jumătate umplute. Primii nu mai pot primi apă. În același mod, nu puteți adăuga silabe fără a modifica o altă parte a melodiei (de obicei adăugând tăcere).


  2. Începeți să folosiți o melodie scrisă deja. Când începi să scrii versuri de cântece, dacă o faci singur, cel mai bine ar fi să începi cu o melodie care există deja. Aceasta este o abordare mai ușoară pentru majoritatea oamenilor, în loc să creezi o melodie care se învârte cu versurile. Puteți să vă scrieți propria melodie, să lucrați cu un prieten care are geniul muzicii sau puteți adapta și o muzică clasică, de exemplu dintr-o melodie tradițională veche (asigurați-vă că melodia pe care o alegeți aparține domeniului public).


  3. Rămâneți în același interval. Nu toată lumea are aceeași gamă de voci ca Mariah Carey. Când găsiți o melodie, păstrați-i notele pe un interval rezonabil, astfel încât cineva să o poată cânta.


  4. Adăugați momente în care cântărețul își poate inspira respirația. Cântăreții sunt, de asemenea, ființe umane și trebuie să respire. Adăugați unul sau două ritmuri aici și acolo pentru a da cântărețului câteva secunde, astfel încât să-și poată respira. De asemenea, timp dă ascultătorului să înțeleagă versurile.
    • Marsiliaza este un exemplu foarte bun. Există o pauză la sfârșitul aproape fiecare vers pentru a permite cântărețului să-și respire după ce a cântat o formație atât de puternică.

Partea 5 Aduceți finisajele



  1. Examinați ce ați scris. Care este tema? Piesa dvs. are forma unei povești, afirmații sau descrieri? Este un apel la acțiune, instrucțiuni sau o dorință? Este filozofie sau gândire? Piesa dvs. are un sens autentic? Are multe forme? Începeți să priviți în jurul cuvintelor și să le modificați pentru a vedea dacă se încurcă cu restul versurilor. Gândiți-vă la impresia pe care doriți să o oferiți și la modul în care această impresie este în echilibru cu ceea ce spuneți. Îți place modul în care sunt distribuite vocalele și consoanele? Are o linie mai multe semnificații? Există o propoziție care iese în evidență? Vrei să repete o linie sau un cuvânt? Amintiți-vă că prima dată când un public aude o melodie, nu aude decât părțile care ies în evidență cel mai mult.


  2. Rescrierea. Cine a spus că nu poți schimba ceea ce ai scris? Dacă îți place ce ai scris, păstrează-l. Însă majoritatea liriciștilor trebuie să-și manipuleze melodia pentru a face să sune corect. O melodie bună poate fi scrisă cu o lovitură de creion, dar, de obicei, durează puțin. Puteți muta chiar linii întregi dacă permite melodiei să fie mai fluidă. Această soluție poate da uneori un sens complet diferit melodiei.


  3. Cereți părerea altor oameni. După ce ați terminat cu melodia dvs., poate fi interesant să partajați o versiune de testare cu alte persoane. Chiar dacă doar citesc cuvintele tale, ar putea găsi locurile în care rima sună greșit sau ciudat. Desigur, aceasta poate fi și o idee proastă, dar dacă văd ceva care nu este în regulă și sunteți de acord, schimbați-o!


  4. Fa ceva cu melodia ta. Facem lumea un loc mai bun atunci când împărtășim ceea ce creăm. Poți fi timid, nu pentru că ai scris o melodie că trebuie să pregătești un concert. Dar trebuie să o scrieți și să o înregistrați astfel încât să o puteți împărtăși cu alții. Nu ascunde munca ta incredibilă!

Partea 6 Obținerea de ajutor



  1. Învață să scrii muzică. Dacă veniți să descrieți versurile, dar nu ați scris niciodată melodii înainte, veți avea nevoie de puțin ajutor pentru a compune melodia. Acest lucru nu este cu adevărat diferit de scrierea cuvintelor: există, de asemenea, standarde și instrucțiuni de urmat pentru a crea baza.


  2. Învață să citești muzică. Deși nu este obligatoriu, o înțelegere de bază a modului în care funcționează muzica îți poate crește semnificativ capacitatea de a scrie cântece bune. S-ar putea chiar să poți scrie melodii pe care alții le vor cânta!


  3. Îmbunătățește-ți cântatul. Abilitățile bune ale cântecului vă vor ajuta să găsiți notele pe care le căutați mai ușor, scriind versuri.Lucrează la melodia ta și vei fi surprins cât de util este.


  4. Aflați elementele de bază pentru a cânta un instrument muzical. Vă veți ajuta pe parcursul procesului de scriere știind să cântați anumite instrumente. Luați în considerare învățarea de a cânta la pian sau la chitară. Puteți învăța să jucați singur, nu este foarte complicat.


  5. Reglați melodia la e. Compuneți o melodie originală cu o chitară și apoi aranjați-o adăugând tastatură, percuție ...



  • Un creion sau un stilou
  • Un instrument muzical (un pian, o chitară sau orice instrument știi să cânte, este opțional, dar recomandat) sau o aplicație DJ
  • Hârtie sau computer
  • De asemenea, puteți utiliza telefonul mobil dacă nu puteți pune mâna pe un creion atunci când vă faceți o idee

Acet articol vă prezintă elementele de bază pentru crearea unei animații imple în Macromedia Flah. pentru a vedea animația.Joacă în jur și experimentează. Exită mult mai multe legături cu an...

Citiți acet articol pentru a afla diferite modalități de indentare a paragrafelor din Microoft Word. Metoda 1 din 3: Indentarea unei entințe Dechideți documentul în Microoft Word. Pentru a face a...

Recomandat